Vári Éva

Vári Éva
2016-os képe
Született	1940. augusztus 25. (84 éves) Nagykanizsa
Állampolgársága	magyar
Nemzetisége	magyar
Házastársa	Haumann Péter (1968-1973)
Élettársa	Szegvári Menyhért (1975-1988)
Foglalkozása	színész
Kitüntetései	Jászai Mari-díj (1984) Magyarország Érdemes Művésze díj (1989) Magyarország Kiváló Művésze díj (2003) Kossuth-díj (2009)
Színészi pályafutása
Az adatok megjelenítéséhez kattints a cím mellett található „[kinyit]” hivatkozásra.
Aktív évek	1958 –
Tevékenység	színész
Díjai
Kossuth-díjak
2009
Jászai Mari-díj
1984
Kiváló művész-díj
2003
Érdemes művész-díj
1989
További díjak
A Pécsi Nemzeti Színház örökös tagja (1990) Pro Communitate díj Pécs városától (2003) Pécs Kulturális Nagydíja (2017)
IMDb PORT.hu
A Wikimédia Commons tartalmaz Vári Éva témájú médiaállományokat.
Sablon • Wikidata • Segítség

Vári Éva (Nagykanizsa, 1940. augusztus 25.) Kossuth- és Jászai Mari-díjas magyar színésznő, érdemes és kiváló művész, a Pécsi Nemzeti Színház és Halhatatlanok Társulatának örökös tagja.

Korai évek

A Zala megyei Nagykanizsán polgári szülők (Vári Ferenc és Imre Anna) legidősebb gyermekeként látta meg a napvilágot 1940. augusztus 25-én. Apját a II. világháborúban besorozták és a háborút követően hadifogságba került. Közben anyja a bizonytalan helyzetben a család addigi megélhetését biztosító cipész üzletet felszámolva a teljes készletet pénzzé tette, de a pengő elértéktelenedése miatt a családi vagyon elveszett. Apja 1946-ban tért vissza a hadifogságból, egy évre rá megszületett testvére, László. A háborút követően apjuk egy cipőipari szövetkezet vezetője lett, édesanyjuk a háztartás vezetésével és a gyermekek nevelésével foglalkozott. A könyvek jelenléte otthonukban már korán meghatározta szenvedélyes vonzalmát az irodalom és a kultúra iránt.

Tizenévesen jelentkezett a helyi amatőr színjátszó csoportba, amelynek Balázsovits Lajos is tagja volt. Emellett tanult zongorázni, énekórákra járt. A középiskolát, a család politikai besorolása miatt, olajbányászati technikumban végezte, kitűnőre érettségizett. Bár szülei kultúra- és művészettisztelő emberek voltak, mégis a kisvárosi miliőbe jobban illő, tisztességes polgári foglalkozást szántak neki, így felmerült, hogy gyógyszerész lesz. Mindeközben a fiatal lányra egy éjszakába nyúló zenehallgatás és az azt követő magasztosan átzokogott éjszaka volt nagy hatással, amikor is emlékei szerint Saint-Saëns A hattyú című műve csendült fel a rádióban, Pablo Casals kiváló gordonkajátékával. Ennek az élménynek köszönhetően fogalmazódott meg benne a művészi pálya, mint lehetőség gondolatainak és érzéseinek kifejezésére.

Színházi pályafutása

A kezdeti kaposvári évek

Szülei, mikor közölte velük, hogy színésznő lesz, nem fogadták kitörő örömmel, de apja elkísérte a kaposvári színházba, ahol a felvételi vizsga első fordulója zajlott. Ott figyelt fel rá Ruttkai Ottó, a kaposvári Csiky Gergely Színház igazgatója és szerződést kínált neki az épp elszerződött Lehoczky Zsuzsa helyére, amire ő azonnal igent mondott. Amikor ezt apjával közölte, óriási botrány lett belőle, de miután az igazgató megígérte a szülőknek, hogy vigyáznak és odafigyelnek lányukra, megenyhültek.

1958. október 10-én lépett először színpadra Birike szerepében Móricz Zsigmond Nem élhetek muzsikaszó nélkül című darabjában. A kaposvári évek repertoárját operettek és zenés vígjátékok szubrett szerepei határozták meg. Saját elmondása szerint első szerepeit még önfeledten, egy hályogkovács bátorságával, minden gátlás és görcsösség nélkül formálta meg. Az előadóművészekre jellemző lámpaláz csak később kezdett kialakulni benne. Ugyanakkor Ruttkai Ottó lehetőséget is biztosított, hogy a fellépések között szakmailag is képezhesse magát, énekórákra, táncpróbákra járt. Volt Ach Wong (Ábrahám Pál: Viktória), Sylvia (Hervé: Nebáncsvirág) és Mabel (Ábrahám Pál: Cirkuszhercegnő). A megannyi zenés-táncos szerep segítséget és önbizalmat jelentett számára, mivel ezeket a darabokat a közönség gyakran tapssal jutalmaz. Ennek köszönhetően a néhány kisebb prózai szerep ellenére is a kaposvári közönség a jópofa szubrett szerepkörével azonosította. Erről ő maga, már elismert művészként több évtizeddel később, a Halhatatlanok társulatába kerülése kapcsán mesélt: Kisebb, szöveg nélküli szerepet osztottak rá Gogol Revizorjában, még a színlapon sem tüntették fel nevét és csupán annyi volt a feladata, hogy párnákat vigyen át a színpad egyik oldaláról a másikra. Amikor belépett a színpadra, a közönség a szubretteknek járó ütemes tapsban tört ki és még javában tartott a taps, mikor szerepének vége volt és elhagyta a színpadot.

Az 1960-as évek

1962-ben Berényi Gábor igazgató meghívására a szolnoki Szigligeti Színház-ban, Molière Tartuffe-jében Marianne-ként vendégszerepelt, Mensáros László partnereként, majd hívta a társulatba. Közben Nógrádi Róbert, a pécsi Nemzeti Színház direktora is látta valamelyik szerepében és Pécsre hívta. Úgy döntött, hogy ahonnan előbb jön a szerződés, oda megy. Így került a pécsi Nemzeti Színházba 1963-ban. Pécs ekkoriban a Dunántúl egyik legrohamosabban fejlődő települése volt, több évszázados szellemi múltra visszatekintő város, pezsgő kulturális és művészeti élettel. Pezsgő művészeti élet jellemezte a 60-as években a pécsi színházat, a próza mellett jelen volt már a Pécsi Opera tagozata és a nemzetközi hírnévvel rendelkező Pécsi Balett is. Ez a kulturális sokszínűség vonzó volt számára.

Pécsi bemutatkozása 1963. szeptember 20-án Raka szerepében volt Ábrahám Pál Hawaii rózsája című operettjében. Kezdetben főként operettek szubrettjeként ért el sikereket a város korabeli ünnepelt sztárjainak, mint Faludy László, Mester István, Péter Gizi és ifj. Latabár Kàlmán oldalán. Vári játékstílusa eltért a kor operettes hagyományaitól és meggyőződése volt, hogy ő nem klasszikus szubrett alkat, amelyet a szakmában leginkább a tűzről pattant, harsány, önfeledten vidám jelzőkkel illettek. Gyakori partnere volt a magyar filmekből is ismert Mendelényi Vilmos, akivel egy idő után elválaszthatatlan és népszerű színpadi párost alkottak. A színház mellett szinte nem volt olyan társadalmi esemény, ahol nem együtt léptek volna fel. A baranyai közönség egy idő után ragaszkodott két kedvencük párosához.

Az operettek és a zenés vígjátékok mellett a magyar zenés színházban egyre nagyobb teret nyert a musical. Első musical-főszerepe My fair Lady Eliza Doolitleja volt Bánffy György (Higgins professzor) partnereként, 1967-ben. Ezt követően kapta meg színészi működési engedélyét. Nádor Tamás korabeli kritikája szerint „a Pécsi Nemzeti Színház együttese nagy kedvvel készült a My Fair Lady előadására és e vonzó, igényes komédiát magas színvonalon, forró közönségsikert aratva mutatta be pénteken este. Az előadás tükrözte azt is, hogy a My Fair Lady színrevitele nem könnyű feladat. Próbaköve annak, vajon sikerül-e a régi, megcsontosodott operetthagyományokon nevelődött együttesnek megtalálni az új, korszerű zenés színjátszás hangnemét. […] A bemutatón Eliza Doolittle szerepében Vári Évát láttuk. Eddig is sikerekben gazdag művészi pályafutásának jelentős állomása ez az alakítás. Első megjelenésekor szinte rá sem ismerünk: mozgása és beszédhangja annyira azonosul a koldusstandon ibolyát áruló lány nyers ösztönöktől fűtött alakjával. A Csudijó-szám jelenti e részben a csúcsot, valamint a mindig óriási tetszést kiváltó nyelvleckejelenet. A második rész fokozottabb feladat elé állítja Vári Évát, de énekhangja és kibontakozó színészi készsége e nehézségeket is legyőzi.” ’67 júliusában a Pécsi Szabadtéri Játékok bemutatóján Higginst alakító Bessenyei Ferenc volt partnere. 1970-ben Anita szerepe következett Bernstein West Side Story-jában. A magyarországi ősbemutatót egyszerre három színház is magáénak mondhatta, mivel a pécsin kívül a kaposvári és a Budapesti Operettszínház is műsorára tűzte néhány hetes eltéréssel. A Népszava kritikusa szerint „a pécsi előadás – mindenekelőtt az énekesi teljesítményt illetően túlszárnyalta a fővárosi színvonalát. […] Vári Éva ahányszor megjelenik a színpadon, bombaként robban a játéka. A musical műfaját neki találták föl. Pontosabban a musicalben van leginkább otthon.”

Vári, a közönség rajongó szeretete ellenére, az idő előrehaladtával ambivalens érzésekkel tekintett az operett műfajára. Mendelényi is iróniával nyilatkozott róla: „Csak a ruhaváltásokról veszem észre, hogy ez egy másik színdarab, mert gyakorlatilag a helyzetek ugyanazok.” A népszerű páros tíz év alatt az operettirodalom majd teljes palettáját eljátszotta. Utolsó közös színpadi találkozásuk Huszka Jenő Gül baba című operettjében volt, amiről Vári évtizedekkel később egy portréfilmjében is megemlékezett: „Megrendítő volt számomra, amikor a Gül babát játszottuk, amikor már beteg volt. Úgy énekelte a Darumadár fenn az égen-t. Már hangja nem volt, mozdulni nem tudott, de pont úgy énekelte el, ahogy azt el kellett énekelni. Néztem azt a hatalmas zöld szemét és sírni tudtam volna a portálban. Ember volt, sorsa volt, esendő volt. Maga volt a való élet. Csodálatos volt.” Az akkor már nagybeteg Mendelényi 1974-ben Budapestre, a Vidám színpadhoz szerződött, de két bemutatóját leszámítva már ritkán állhatott színpadra. Néhány évvel később, hosszan tartó betegséget követően hunyt el 45 éves korában.

Az 1970-es évek

A ’70-es években úgy érezte, lassan kezd kiöregedni azokból a mondatokból, amelyekre a kissé sematikus operettek librettója épül, váltani szeretne. Igazgatóját arra kérte, adjon neki bizonyítási lehetőséget prózai szerepekben is. Nógrádi kikötését, hogy a színészi ranglétra aljáról kell indulnia, akár néhány mondatos szerepekben, Vári elfogadta. Olyan pályatársnők között kellett érvényesülnie, mint Pásztor Erzsi, Tímár Éva vagy Tordai Teri, akik ezekben az években a pécsi társulat tagjai voltak. A közönsége számára furcsa volt, hogy az addig a színlapok tetején szereplő kedvencük neve alulra került.

A zenés szerepek viszonylag gyorsan jött sikere ellenére Várinak a főiskola hiányával is meg kellett küzdenie. Többször nyilatkozta, hogy miután nem végzett színművészeti főiskolát, folyamatosan egyfajta bizonyítási kényszert érzett, monomániásan mindent a színháznak rendelt alá, mert a színészet elsajátítható részét neki a főiskola helyett a színházban kellett megtanulnia. „Nyilvánvaló az én önzésem is, az, hogy fontosabb volt a színház sok mindennél, magamnál is fontosabb volt. Bizonyára azért, hogy miután nem jártam főiskolára, bennem volt az a fajta kényszer, hogy bebizonyítsam, nekem helyem van a pályán. Nyilván nekem többet kellett produkálnom ahhoz, hogy elfogadjanak. Valaki kijön a főiskoláról, azt ismerik, vannak osztálytársai, osztályfőnöke – én meg csak úgy a semmiből. Egyszer csak ott lett egy színésznő, akiről megkérdezik, ez kicsoda, ez hogy került ide? Tehát nagyon-nagyon szívósan kellett dolgozni, s ez rengeteg sok energiámat elvette.” – nyilatkozta.

Szerepeinek megformálásához nagy segítséget nyújtottak a politika által 1965-ben büntetésből Pécsre helyezett Sík Ferenc rendezői instrukciói is. Karizmatikus egyénisége és szakmai tanácsai Várit szerepeinek egyre szélesebb és sokrétűbb megformálására ösztönözték, a színésznő azóta is egyik meghatározó mestereként tekint rá. Szegvári Menyhért, aki a ’70-es évektől kezdve dolgozott a pécsi teátrumban, először mint fiatal színész, majd rendező és főrendező, így nyilatkozott Vári Éva és Sík Ferenc munkakapcsolatáról: „Ő volt az életemben az egyetlen rendező, aki magas színvonalon a színészeiből dolgozott. Ha valakiben észrevette, hogy mást csinálna az adott jelenetben, mint amit ő kért, azonnal leállt és kérte, követelte, hogy mutassa meg, mit szeretne. Ezért lettek az előadásai annyira sokszínűek és egyúttal a színészek sajátjai is. Vári Èva ötletei pedig naná, hogy belekerültek, hiszen ontotta őket. Az ő színészei utána sem adták fel a saját megoldások utáni vágyukat. Vári a legkevésbé. Nyugodt szívvel mondhatom, hogy Váriból Sík Feri miatt lett, ami lett. A legnagyobb magyar színésznők egyike!”

Spiró György Shakespeare Tévedések vígjátékában látta a színésznőt egy 1974-es budapesti vendégjátékuk során: „A drámában szereplő kurtizán (Vári Èva alakítja) igen kevés szöveget kapott Shakespeare-től, az ember a drámát olvasva azt hihetné, hogy kilógó epizódszereplő, akivel nem lehet mihez kezdeni. Sík Ferenc olyan jelenetekben is behozza a színre, amelyekbe nincs beleírva. Szöveget nem ad a szájába, mégis aktívvá teszi két apró fogással. A kurtizán feltűnő, vörös jelmezt kapott […] emiatt nem lehet nem észrevenni. Vàri Èva többnyire a cikkcakkos lépcsők tetején álldogál kihívóan, szemtelenül, csípöre tett kézzel, mint aki a legföbb úr a maga szemétdombján. Valahányszor a szereplő valamelyike véletlenül rápillant az öntudatosan és gúnyosan ácsingózó kurtizánra, Vàri Èva apró, diadalmas kacajt hallat. Kukorékol. Felejthetetlenül kukorékol. Ő az egyik legmellékesebb szereplő. Vörös ruhájában kukorékolva mégis ő lesz az egyik főszereplő.”

Shakespeare-t Moliére, Shaw, Lorca és Feydeau darabjai követték. A külföldiek mellett magyar szerzők drámáiban is játszott. Volt Hámorilla Páskándi Géza: Szeretők a hullámhosszon (1975), Kispál Jula Tamási Áron: Ősvigasztalás (1976), Gianetta Heltai Jenő: A néma levente (1978), illetve Kinga Spiró György Nyulak Margitja (1978) című színdarabjaiban. Gyakran szerepelt Illyés Gyula műveiben, ilyen volt A Dupla vagy semmi (1974), az Orfeusz a felvilágban (1975), Dániel az övéi között (1976) és a Homokzsák (1979). Illyés a színház házi szerzőjeként a próbákon is részt vett. Személyes ismeretségük Vári Évára mély hatást gyakorolt: „Katartikus élmény volt, hogy az ember Illyés Gyulával megismerkedik. […] Egyszerűen hallgatni, ahogy ő megnyilvánult, emberről, tisztességről, hazáról…” Az operettet szép lassan felváltották a prózai szerepek, de a zenés darabok között egyre gyakoribbá váltak a musical bemutatók. 1977-ben a La Mancha lovagja musicalt állították színpadra a baranyai fővárosban és Aldonza megformálásáról így írt a Népszava: „Vári Éva színes, gazdag egyéniséget formál Aldonzából, megmutatva az alak változásait, a jellem elmozdulásait is. Panaszdala megrázó, visszafogott, szenvedélyes vallomás.”

Az 1980-as évek

A ’70/80-as évek fordulóján a híres moszkvai Szovremennyik Színház művészeti vezetőjét, Galina Volcseket hívta meg vendégrendezőnek a pécsi színház. Az addigra már nemzetközileg is ismert, elismert Galina Volcsek színésznőként kezdte pályáját, majd főként film- és színházrendezőként tevékenykedett. Az 1956 után alakult Szovremennyik („Kortárs”) Színházat kezdettől a legizgalmasabb, legfontosabb színházi műhelyei között említették az egész világon. Első pécsi rendezése Mihail Roscsin: Szerelvény a hátországba című drámája volt. A Szovremennyik házi szerzőjének számító Roscsin darabját elhozták előtte Budapestre és Szász Péter is filmet készített belőle. A moszkvai ősbemutatót és az egyesült államokbeli rendezését követően Volcsek, a pécsi bemutatóhoz keresett szereplőket a pécsi társulatból, így figyelt fel Vári Évára és választotta ki az egyik szerepre. Bár a darabot a kritika jól fogadta, a nézők tüntetőleg távol maradtak tőle. Egy interjúban Vári erről úgy nyilatkozott: „Orosz darab volt, többen voltunk a vagonban, mint a nézőtéren!”

Volcsek második rendezése szintén Roscsintól az Olga volt, aminek a pécsi bemutatóját követően Volcsek a moszkvai előadásba is meghívta Várit szerepelni. A kritika a darabot nem tartotta írói remekműnek, de a színre vitelt és Vári Éva játékát dicsérte: „Az Olga azon kevés előadás közé tartozik, melyben ott érezzük a játék örömét, talán épp ez az, ami elsősorban magával visz, ami már-már elmossa a színpad és a nézőtér közt húzódó határvonalat […] Vári Éva (Szima) szerepéből következően harsányabb színeket használ, mégis finom humora, sőt öniróniája is van, s talán ez utóbbi a legértékesebb játékában” Galina Volcsek harmadik pécsi rendezése Csehov Cseresznyéskertje volt 1982-ben. A szereplők között Vári mellett már ott vannak az épp Pécsre szerződött frissen végzett kollégák, Sipos László, Kulka János, Lang Györgyi, Bánky Gábor és Gergely /Vajek/ Róbert is. Hogy az ismeretség és a közös színpadi munka Galina Volcsekkel mit jelentett Várinak, ő maga így nyilatkozott: „Először is hitet. Hitet önmagamban. […] Ő például megkövetelte azt, hogy a próbaruhámnak a hossza akkora legyen, mint a jelmez hossza, nem volt ott semmi mellébeszélés, meg kellett csinálni. Az embernek sokszor nincs kedve próbálni, vagy rosszul próbál, úgy érzi, nem tudja megcsinálni. És akkor mindent kitalálunk: Ma nincs hangom. Azt mondta, nem baj, akkor hang nélkül játszd el. Úgyhogy nem lehetett megúszni semmit, ő megtanított erre. […] Emlékszem az elfogódottságomra, amikor elkezdtünk próbálni, hogy vajon el tudom-e játszani, megfelelek-e ennek a csodálatos nőnek? Aki nagyon pontosan elemzett, nagyon sokat tudott az emberről, a szakmáról. Egyszerűen stúdium volt minden próba, amit vele megcsináltunk. Gyakorlatilag az ember ott kapott egyfajta mércét, hogy hogyan kellene színházat csinálni, hogyan veszi ő komolyan a színészeit, a szerzőt, akit játszunk. Számomra ez egy nagyon meghatározó találkozás volt.”

1981-ben Velma Kellyként volt látható a Chicago című musicalben, aminek hat évvel korábbi Broadway ősbemutatója nagy sikert aratott. A szerzőpáros, John Kander és Fred Ebb több közös munkát jegyzett, mint a Cabaret (Kabaré) vagy a New York New York című örökzöld azonos című színpadi adaptációja. Későbbi műveik közül A görkorcsolyapálya (The Rink) vagy A pókasszony csókja (Kiss of spider woman) ugyancsak Vári Èva főszereplésével kerültek itthon bemutatásra. A népszerű zene mellett, a koreográfia is erőssége volt a pécsi előadásnak, Tóth Sándor koreográfusnak, a Pécsi Balett igazgatójának köszönhetően (a New York-i ősbemutató koreográfusa Bob Fosse volt). A Cseresznyéskert bemutatója után Szomory: Hagyd a nagypapát! egyik főszerepe következett, Szegvári Menyhért rendezésében. A darab, amely 1924-ben Szabóky Zsigmond Rafael címen a Vígszínházban került bemutatásra és csak három előadást élt meg, megbukott, Pécsen „zajos” siker lett, még a budapesti Várszínházban is bemutatták. „Az első felvonás alatt a hátsó széksorokból a nézők a széküket fölcsapva mentek haza. Viszont, akik maradtak, őrjöngve tapsoltak a végén” – írta róla a darab rendezője. Pályi András, a Jelenkorban üdvözölte a merész darabválasztást és a megvalósítást is: „Szegvári rendezésében szinte mindvégig töretlenül halljuk a patetikus szólamot is, az ironikus szólamot is, s ez teszi nemcsak izgalmas vállalkozássá, hanem kiemelkedően jó produkcióvá is a Hagyd a nagypapát! előadását. […] Vári Éva játssza Magda, a feleség szerepét, nagyszerű példát adva, hogyan párosítható a szinte lélegzetvétel nélkül énekelt abszurd operai szólam, kis realista megfigyelésekkel. Vári a játék legképtelenebb fordulatának lélektani igazságát is érzi, sőt módot talál, hogy meg is fogalmazza ezt, mimikával, gesztussal, testtartással, stb., anélkül, hogy ezek a belülről átvilágított észleletek a legkisebb mértékben megtörnék a stílust. Épp ellenkezőleg, erősítik.”

A ’80-as évektől egymást követték a nagyobb lélegzetvételű musical főszerepek és drámai hősök érett szerepformálása. Vári Évát szakmája egyik legjobbjaként tartják számon és 1984-ben megkapta a Jászai Mari-díjat. Szegvári Menyhért, aki ebben az időben már rendszeresen rendezte Várit, így emlékezett 1973-as megismerkedésükre: „A Pécsi Kamaraszínház gyermekelőadásában ismerkedtem meg Vári Évával. Valami kicsi fiúszerepet kapott benne, azt hiszem, Ben Hurt. Nyilván nem örült neki, hiszen akkoriban már a város kedvence volt, mint szubrett. A takarásban készülődött imígyen: a fiúingébe beletett két almát, hogy nemi identitását semlegesítse, ezt később hitelesítette azzal, hogy a színen az egyikbe bele is harapott, maga köré tekert egy hosszú kötelet (ezt írói instrukció szerint), felvett egy sokdioptriás szemüveget és, mint Missouri gőzös beúszott a színre” A rendező, aki sokszor jobban hitt Vári tehetségében, mint ő maga, a következő években olyan szerepeket osztott rá, amelyekkel elérte, hogy lerombolja maradék gátlását is, mind lelki, mind testi értelemben. „Fontos találkozás volt, mi éveken át éltünk együtt. Sokan leegyszerűsítik a helyzetet, és azt mondják, ugyan már, mikor én megismerkedtem Menyhérttel, akkor már egy kész színésznő voltam. Ez részben igaz. Azonban gyakorta úgy érzem, hogy én mindent tőle tanultam. Borzalmasan erőszakos volt velem, mint egy bulldog. A próbákon iszonyú dolgokat vágott a fejemhez. A kollégák előtt. Pedig amúgy jó modorú fiú. De a próbán szélsőséges indulatokat hagy magán eluralkodni. Csaknem megvert néha engem. Mert jól ismert, és tudta, hogy én hajlamos vagyok megállni a félmegoldásnál. Ő kipréselte belőlem a lehető legjobbat, nem engedte meg, hogy győzzön a szemérmességem, hanem arra kényszerített, hogy menjek el a szerepformálásban a végletekig” – nyilatkozta később. Rendezései által olyan sikeres szerepformálások születtek, mint Mirena Lock a Cigánykerékben (1984), Lear király-beli Bolond-ja (1986), a Pesti Vigadóban bemutatott Gőzben előadás Josieja (1986) vagy Johnsonné szerepe David Storey Anyánk napjában (1987).

1984-ben Szakcsi Lakatos Béla – Csemer Géza: Cigánykerék című musicaljében Vári Éva az öregedő színésznőt, Mirena Lock-ot formálta meg. A darab szerint a nő az 1956-os magyar forradalom elől Lakatos Mariskaként Amerikába emigrált, ahonnan már befutott színésznőként tér vissza az egykori roma közösségbe, akik azonban nem fogadják be, amíg meg nem győzi őket, hogy még mindig közéjük tartozik. A darabban szereplő többi karakter a magyarországi roma közösségre jellemző, kissé klisészerű világát próbálta meg minél szélesebb körben felvonultatni, olyan partnerekkel, mint Gergely Róbert, Kulka János vagy Lang Györgyi. A darab ősbemutatója zajos sikert aratott a pécsi közönség körében: „S amikor Pécsen játszottuk, akkor az első előadáson dübörögtek, kiabáltak, ami akkor még nem volt divat! Tehát nem az volt, mint most… Ott pedig, hát nem hittük el, döbbenten álltunk a tapsnál, hogy mit csinálnak most, ez nem tetszik?! Mondom, fütyültek, kiabáltak, brávóztak… tehát, olyan reveláció volt az egész.”

1985 novemberében ismét prózai bemutató következett, a Pesti Vigadóban Nell Dunn Gőzben című színművét mutatta be a pécsi társulat. A darab londoni ősbemutatója 1981-ben volt a Theatre Royal-ban és még ebben az évben Laurence Olivier-díjat kapott a legjobb új vígjáték kategóriájában. A magyar kritika nem volt ennyire elragadtatva a műtől. A darab akkori szokatlan szabadszájúságát, bulváros jellegét, a hat nő és sorsának testi-lelki lemeztelenítését a ’80-as évek prűd és finnyás magyar kritikája nem tudta hová helyezni a magyar színház világában. Vári Éva így nyilatkozott a darabról: „Ezeket a szerepeket csak úgy lehetett eljátszani, és úgy lehetett próbálni is, hogy semmiféle színészetet nem bírt el ez a darab. Tehát ezek a színésznők mindent megmutathatnak magukról, amit csak meg mernek mutatni, és az alakítás annál érdekesebb és annál gazdagabb, minél inkább meri magát a szélsőségeiben megmutatni.” Hogy Vári mégis képes volt megérezni az angolszász bulvár világának létjogosultságát, azt maguk a kritikák bizonyították, melyek egyöntetűen a darab egyetlen ziccerszerepét az általa megformált Josienak tulajdonították. Az előadás évekig volt műsorona pesti és pécsi színpadokon.

1986 januárjában Willy Russel Vértestvérek (Blood Brothers) címü musicalje jutott el rekordidő alatt a magyarországi ősbemutatóig. A ’81-es liverpooli és a ’83-as West End-i bemutatót követően 1984-ben elnyerte a legjobb angol musicalt. A színházba betörő „rhythm and blues” zenéje újszerű volt a ’80-as évek magyar színházi világában. A történet klasszikus melodráma, melynek keretét a kezdő kép adja, amely egyben a darab utolsó jelenete is, keretbe foglalva ezzel a történetet, hogyan jutnak el a szereplők fokozatosan sorsuk elkerülhetetlen beteljesedő végzetéhez. A pécsi bemutatón a Johnston ikreket játszó Gergely Ròbert és Bànky Gábor mellett, az „Anyát játszó Vári Éva az, akinek alakítása elviszi az előadást, szerepeltetése indokolja a mű színrevitelét, színpadi jelenléte döntően határozza meg az előadást. […] Vári Éva adottságain – ének- és tánctudásán – kívül, s a tőle megszokott energikus, lendületes színészi játék mellett jobbára visszafogott, szinte drámai eszköztárat alkalmaz.” – írták róla.

Az 1986–87-es évadát Shakespeare Lear király drámájának bemutatójával nyitották meg. A nadrágos Bolond szerepét színésznőre osztani bár nem új a színház történetben, ebben az előadásban ha nem is Cordelia, de „Vári Éva játssza tragikus felhanggal éneklő, szomorú képű, picassói Pierrot- ként.” A kritikák Vàri alakításában inkább a nem nélküliségét, semlegességét illetve a tér és annak hangulatiságának kihasználását méltatták: „Vajon miért Vári Éva Bolond-alakítása az előadás legjobbja? – különösen azon részleteiben, amelyekben szövegeit félig énekelve mondja. Azért-e, mert ennek van olyan hangulatisága, ami illik a színházterem modernebb hangulatiságához; azért-e, mert ez a félig énekelt beszéd kifejezi még mostani időszakunk jellegét is? (Lásd pl. Cseh Tamás hasonló előadásmódját); avagy Vári Éva érzett-e rá a legjobban, hogy mit is kell csinálni egy ilyen térben?”

Az 1989. áprilisi érdemes művészi kitüntetését követően Edward Albee Nem félünk a farkastól Martha szerepe következik, a pécsi társulat új direktorának, az 1967-es Madách Színház-beli magyarországi ősbemutatót is színpadra állító Lengyel György rendezésében. „Albee négyszemélyes társalgási drámájának főhősei, Martha és George kegyetlen, az obszcenitást sem nélkülöző hangnemben, szellemdús szavak által gyilkolja egymást házastársi és alkoholista minőségben […] A két bravúrszerepre két kiváló, rutinos színészt talált: Héjja Sándort és Vári Évát. Ha van szerep, amely Várinak fekszik, ez az. Szellemesen, érzékenyen formálja meg az egyébként fizikailag sem könnyű szerepet – persze a tőle megszokott könnyed, elegáns módon.”

Budapesti korszak (1993-2017), és visszatérés Pécsre  

Pécsen „minden idők egyik legkedveltebb” sztár-színésznője volt, s az országos és a szaklapokból sokszor tucatnyi elragadtatott kritikája áradt, de – filmes és televíziós karrier híján – a főváros és az ország közönsége jóformán nem ismerte, amikor két évre a nyugdíj-korhatártól, az 1993/94-es évadtól az 1991-ben alapított Budapesti Kamaraszínházhoz szerződött. Borongós jóslata ellenére a fővárosi sikereiért (pl. Cigánykerék, Vértestvérek, Piaf-musical, Piaf-est, Jó éjszakát, Mama! Rose, Harold és Maude, Hat hét, hat tánc) és a Pécsi Harmadik Színházban vendégként játszott szerepekért (Boldogtalanok – Húberné, Tóték – Mariska, Kvartett – Feleség, Macskajáték – Orbánné) megkapta a Kiváló Művész címet és a Kossuth-díjat. 2004-től pedig, a köztévé hat évadot megért Életképek c. sorozatának Viola szerepében országszerte rengeteg  sorozatkedvelő néző megismerhette végre az  utóbbi 50 év egyik legnagyobb magyar színésznőjét.

Miután a Budapesti Kamaraszínházat 2012-ben megszüntették, szabadúszó lett, változatlan sikerrel játszotta a Hat hét, hat táncot, A hölgy fecseg és nyomoz Alice kisasszonyát, Piaf-estjét, a felújított Rose-t, A testőr Mamáját a Pesti Színházban és a Belvárosi Színház két bestsellerét, A nagy négyest, és az Aranytót. 2017 tavaszán azonban letette mind az öt akkor játszott, teltházas szerepét, és hazaköltözött Pécsre. Az itt 2017 nyarán szabadtéren bemutatott Boeing, Boeing c. vígjátékban Berthát játssza, a darab a járvány miatti 2020. őszi zárlatig sikerrel ment a Kamaraszínházban, ill. a Káptalan-kertben. A Pécsi Harmadik Színházban 2018 decemberében bemutatott Schwajda-komédiában, A szent családban pedig Az anya színészt-próbáló abszolút főszerepét vitte sikerre. 2021-től ismét játszik a Pécsi Nemzeti Színházban, ahol felkérték Csiky Gergelyː A nagymama című színdarabjának a főszerepére.

Magánélete

1968–1973 között Haumann Péter színművész felesége volt. A művésznő Pécsett, mecsekoldali házában él visszavonultan. 14 évig élt együtt Szegvári Menyhért rendezővel.

Főbb színpadi szerepei

Vári Éva városmajori búcsúelőadása 2017. július 13-án. Balról jobbra: Bán Teodóra, Vári Éva, Szekeres Máté, Benedek Miklós

Szerep	Szerző és cím	Eredeti cím	Bemutató éve	Helyszín
Mamy, a nagymama	Robert Thomas: Nyolc nő	8 women	2023	Pécsi Nemzeti Színház
Maggi	Pål Mangor Kvammen – Torfinn Nag – Jon Arne Sægrov – Per Inge Torkelsenː Királyrák krumplifészekben	Királyrák krumplifészekben	2022	Pécsi Nemzeti Színház
Szerémi grófnő	Csiky Gergelyː A nagymama	A nagymama	2021	Pécsi Nemzeti Színház
Az anya	Schwajda György: A szent család	A szent család	2018	Pécsi Harmadik Színház
Bertha	Marc Camoletti: Boeing, Boeing	Boeing, Boeing	2017	Pécsi Nyári Színház Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Ethel Thayer	E. Thompson: Aranytó	On golden pond	2015	Belvárosi Színház, Orlai Produkció
			2015	Szentendrei Teátrum
Mama	Molnár Ferenc: A testőr	A testőr	2015	Pesti Színház
Rose	M. Sherman: Rose	Rose	2013	Spinoza Színház, Orlai Produkció
Alice Postic	J. Popplewell – R. Thomas: A hölgy fecseg és nyomoz	La Perruche et le poulet	2013	Játékszín
Edith Piaf	Edith Piaf (önálló est)	Ma vie	2012–2017	Belvárosi Színház, Orlai Produkció
Sarah Bernhardt	J. Murell: Az isteni Sarah	Memoir	2012	Belvárosi Színház, Orlai Produkció
Florence Foster Jenkins	P. Quilter: Mennyei	Glorious	2011	Budapesti Kamaraszínház
Jean Horton	R. Harwood: A nagy négyes	Quartet	2011	Belvárosi Színház, Orlai Produkció
Doris Levine	S. Bobrick – J. Stein: Csókol anyád!	The Outrageous Adventures of Sheldon & Mrs. Levine	2009	Thália Színház, Orlai Produkció
Conchita Cortes	Verebes István: Remix	Remix	2009	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Ambra	A. Nicolai: Hárman a padon	Classe di ferro	2008	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Alice Postic	J. Popplewell – R. Thomas: A szegény hekus esete a papagájjal	La perruche et le poulet	2007	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Lily Harrison	R. Alfieri: Hat hét, hat tánc	Six Dance Lessons in Six Weeks	2006	Thália Színház, Orlai Produkció
Maude	C. Higgins: Harold és Maude	Harold and Maude	2005	Shure Stúdió. Budapesti Kamaraszínház
Grace Allen	D. Hare: Amy világa	Amy’s View	2004	Ericsson Stúdió, Budapesti Kamaraszínház
Linda	A. Miller: Az ügynök halála	Death of a Salesman	2004	Thália Színház
Alexandra	J. Anouilh: Colombe	Colombe	2004	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Orbánné	Örkény István: Macskajáték	Macskajáték	2003	Pécsi Harmadik Színház
Lídia	Antonioni: A szakítás	A szakítás	2003	Ericsson Stúdió, Budapesti Kamaraszínház
Rose	M. Sherman: Rose – másrészt viszont	Rose	2002	Shure Stúdió. Budapesti Kamaraszínház
Bódogné	Szakonyi Károly: Adáshiba	Adáshiba	2002	Pécsi Nemzeti Színház
Edith Piaf	Edith Piaf (önálló est)	Ma vie	2002–2012	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Aurora	McNally – Kander – Ebb: A pókasszony csókja	Kiss of the Spider Woman	2001	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
George kisasszony	E. E. Schmitt: Frédérick	Frédérick ou le Boulevard du crime	2001	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Nagymama	Neil Simon: Yonkersi árvák	Lost in Yonkers	2000	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Johnsonné	D. Storey: Anyánk napja	Mother’s Day	2000	Ericsson Stúdió, Budapesti Kamaraszínház
Zsugori	M. Vargas Llosa: Rossz nő	La Chunga	1999	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
Cecília	Kálmán Imre: Csárdáskirálynő	Die Csárdásfürstin	1998	Pécsi Nemzeti Színház
Feleség	Spiró: Kvartett	Kvartett	1997	Pécsi Harmadik Színház
Mrs. Prentice	J. Orton: Amit a lakáj látott – a kulcslyukon át	What the Butler Saw	1997	Shure Stúdió. Budapesti Kamaraszínház
Arkagyina	Csehov: Sirály «Madárkák»	Csajka	1997	Shure Stúdió. Budapesti Kamaraszínház
Mona Stangly	L. L. King: Volt egyszer egy kupleráj Texasban	The Best Little Whorehouse in Texas	1996	Józsefvárosi Színház, Budapesti Kamaraszínház
Mama	M. Norman: Jó éjszakát, mama!	Night, Mother	1995	Shure Stúdió. Budapesti Kamaraszínház
Tótné	Örkény: Tóték	Tóték	1995	Pécsi Harmadik Színház
Edith Piaf	Pam Gems: Piaf	Piaf	1998–2002	Tivoli, Budapesti Kamaraszínház
			1995–1998	Józsefvárosi Színház, Budapesti Kamaraszínház
özv. Húberné	Füst Milán: Boldogtalanok	Boldogtalanok	1994	Pécsi Harmadik Színház
Mrs. Johnstone	W. Russell: Vértestvérek	Blood Brothers	1994	Józsefvárosi Színház, Budapesti Kamaraszínház
Hermina Schrott	Mujičić – Senker – Juranić: A kadét	Fritz i pjevacica	1993	Pécsi Horvát Színház
Peachumné	Brecht – Weill: Koldusopera	Die Dreigroschenoper	1993	Budapesti Kamaraszínház
Julia Lamberth	Maugham: Csodálatos vagy, Júlia!	Csodálatos vagy, Júlia!	1993	Pécsi Nemzeti Színház
Mirena Lock	Szakcsi Lakatos – Csemer: Cigánykerék	Cigánykerék	1992	Józsefvárosi Színház, Budapesti Kamaraszínház
Champigny bárónő	E. Labiche: A florentin kalap	Un chapeau de paille d’Italie	1992	Pécsi Nemzeti Színház
Anna	McNally – Kander – Ebb: The Rink «Görkorcsolya-pálya»	The Rink	1992	Pécsi Nemzeti Színház
Titánia	Shakespeare: Szentivánéji álom	A Midsummer Night’s Dream	1991	Pécsi Nemzeti Színház
Serafina Delle Rose	T. Williams: A tetovált rózsa	The Rose Tattoo	1991	Pécsi Nemzeti Színház
Anya	Szép Ernő: Vőlegény	Vőlegény	1990	Pécsi Nemzeti Színház
Mrs. Prentice	J. Orton: Amit a lakáj látott – a kulcslyukon át	What the Butler Saw	1990	Pécsi Nemzeti Színház
Shirley Valentine	W. Russell: Én, Shirley	Shirley Valentine	1990	Pécsi Nemzeti Színház
Raymonde Chandebise	Georges Feydeau: Bolha a fülbe	La Puce à l’oreille	1989	Pécsi Nemzeti Színház
Olga hercegnő	Turgenyev: Apák és fiúk	Apák és fiúk	1989	Pécsi Nemzeti Színház
Martha	E. Albee: Nem félünk a farkastól	Who’s Afraid of Virginia Woolf?	1989	Pécsi Nemzeti Színház
Hocinesze Leokádia	Brecht: Egy fő az egy fő	Mann ist Mann	1989	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Fjokla Ivanovna	Gogol: Háztűznéző	Zsenyityba	1988	Pécsi Nemzeti Színház
Louise de Clérambard grófné	M. Aymé: Gróf Clérambard	Clérambard	1988	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Johnsonné	D. Storey: Anyánk napja	Mother’s Day	1987	Pécsi Nemzeti Színház
Emília	R. Vitrac: Viktor, avagy a gyerekuralom	Victor ou Les enfants au pouvoir	1987	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Bolond	Shakespeare: Lear király	King Lear	1986	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Luise	Szomory Dezső: Bella	Bella	1986	Pécsi Nemzeti Színház
Mary	E. Bond: Kinn vagyunk a vízből	Saved	1986	Pécsi Nemzeti Színház Stúdiója
Mrs. Johnstone	W. Russell: Vértestvérek	Blood Brothers	1986	Pécsi Nemzeti Színház
Josie	N. Dunn: Gőzben	Steaming	1986	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
			1985	Pesti Vigadó
Amélie Pochet	Feydeau: A barátnőm barátnője	Occupe-toi d’Amélie	1984	Pécsi Nemzeti Színház
Anita	Békés Pál: Szegény Lázár	Szegény Lázár	1984	Pécsi Nemzeti Színház
Mirena Lock	Szakcsi Lakatos – Csemer: Cigánykerék	Cigánykerék	1984	Pécsi Nemzeti Színház
Edith Piaf	V. Legentov: Nem bánok semmit sem	Edith Piaf	1983	Pécsi Nemzeti Színház (Mecsek Cukrászda)
Dorine	Molière: Tartuffe	Tartuffe ou l`Imposteur	1983	Pécsi Nemzeti Színház
Magda	Szomory Dezső: Hagyd a nagypapát!	Szabóky Zsigmond Rafael	1983	Pécsi Nemzeti Színház
Várja	Csehov: Cseresznyéskert	Visnyovij szad	1982	Pécsi Nemzeti Színház
Valéria	Scarnacci – Tarabusi: Kaviár és lencse	Caviale e lenticchie	1981	Pécsi Nemzeti Színház
Rica Maca	Zerkovitz Béla – Szilágyi László: Csókos asszony	Csókos asszony	1981	Pécsi Nemzeti Színház
Velma Kelly	Kander – Ebb – Fosse: Chicago	Chicago	1981	Pécsi Nemzeti Színház
Szima	M. Roscsin: Olga	Szpesitye gyelaty dobro	1980	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Irén	Illyés Gyula: Homokzsák, avagy…	Homokzsák	1979	Pécsi Nemzeti Színház
			1979	Gyulai Várszínház
Stázi	Kálmán Imre: Csárdáskirálynő	Die Csárdásfürstin	1979	Pécsi Nemzeti Színház
Kinga	Spiró György: Nyulak Margitja	Nyulak Margitja	1979	Játékszín, Budapest
			1978	Pécsi Nemzeti Színház
Lavra	M. Roscsin: Szerelvény a hátországba	Eselon	1979	Pécsi Nemzeti Színház
Yvonne	Feydeau: Őnagysága megboldogult	Feu la mère de Madame	1979	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
			1976	Pécsi Nemzeti Színház
Amelia	Federico García Lorca: Bernarda Alba háza	La casa de Bernarda Alba	1978	Pécsi Nemzeti Színház
Violet	G. B. Shaw: Tanner John házassága	Man and Superman	1977	Pécsi Nemzeti Színház
Pauer Márta	Hegedüs Géza: Lackner Kristóf	Lackner Kristóf	1977	Pécsi Nemzeti Színház
Aldonza	Cervantes – M. Leigh: La Mancha lovagja	Man of La Mancha	1977	Pécsi Nemzeti Színház
Léonie	Feydeau: A nagy szülés	Léonie est en avance	1976	Pécsi Nemzeti Színház
Rebeka	Illyés Gyula: Dániel az övéi között, avagy „a mi erős várunk	Dániel az övéi között, avagy „a mi erős várunk…”	1976	Pécsi Nemzeti Színház
Kispál Julcsa	Tamási Áron: Ősvigasztalás	Ősvigasztalás	1976	Pécsi Nemzeti Színház
Hámorilla	Páskándi Géza: Szeretők a hullámhosszon	Szeretők a hullámhosszon	1975	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Lulugyi	Szakcsi Lakatos – Csemer: Egyszer egy cigánylány	Egyszer egy cigánylány	1975	Pécsi Nemzeti Színház Kamaraszínháza
Tamara	V. Rozov: Kényes helyzet	Szituacija	1975	Pécsi Nemzeti Színház
Belotte	Leo Fall: Pompadour	Madame Pompadour	1974	Szolnoki Szigligeti Színház
Kláva Lurko	V. Katajev: Bolond vasárnap	Gyeny otdüha	1974	Pécsi Nemzeti Színház
Mujkóné	Martos Ferenc – Huszka Jenő: Gül baba	Gül baba	1974	Pécsi Nemzeti Színház
Kurtizán	Shakespeare: Tévedések vígjátéka	The Comedy of Errors	1973	Pécsi Nemzeti Színház
Lenke	Molnár Ferenc: A doktor úr	A doktor úr	1973	Pécsi Nemzeti Színház
Sura	Rjazanov – Braginszkij: Munkatársak	Szoszluzsivci	1972	Pécsi Nemzeti Színház
Charlotte	Jacobi Viktor: Sybill	Sybill	1972	Pécsi Nemzeti Színház
			1971	Szolnoki Szigligeti Színház
Baby	R. Henderson: Diákszerelem	Good News	1972	Pécsi Nemzeti Színház
Málika	Bakonyi Károly: Az obsitos	Az obsitos	1972	Pécsi Nemzeti Színház
Ninon	Kálmán Imre: A Montmartre-i ibolya	Das Veilchen vom Montmartre	1971	Pécsi Nemzeti Színház
Bessy	Jacobi Viktor: Leányvásár	Leányvásár	1971	Pécsi Nemzeti Színház
Martine	J. Deval: A potyautas	La Prétentaine	1970	Pécsi Nemzeti Színház
Daisy Parker	Ábrahám Pál: Bál a Savoyban	Ball im Savoy	1970	Pécsi Nemzeti Színház
Marcsa	Szirmai Albert: Mágnás Miska	Mágnás Miska	1970	Pécsi Nemzeti Színház
Anita	Bernstein: West Side Story	West Side Story	1970	Pécsi Nemzeti Színház
Miss Mabel	Kálmán Imre: A cirkuszhercegnő	Die Zirkusprinzessin	1969	Pécsi Nemzeti Színház
Lulu	Michel André: Lulu	Lulu	1969	Pécsi Nemzeti Színház
Midili Hanum	Leo Fall: Sztambul rózsája	Die Rose von Stambul	1969	Pécsi Nemzeti Színház
Piroska	Kövesdi Nagy Lajos: Isten véled, édes Piroskám	Isten véled, édes Piroskám	1968	Pécsi Nemzeti Színház
Juliette	Lehár: Luxemburg grófja	Der Graf von Luxemburg	1968	Pécsi Nemzeti Színház
Lisette	Fényes Szabolcs: Rigó Jancsi	Rigó Jancsi	1968	Pécsi Nemzeti Színház
Liza	Kálmán Imre: Marica grófnő	Gräfin Mariza	1968	Pécsi Nemzeti Színház
Elly	Szüle Mihály – Walter László – Harmath Imre: Egy bolond százat csinál	Egy bolond százat csinál	1967	Pécsi Nemzeti Színház
Mi	Lehár: A mosoly országa	Das Land des Lächelns	1967	Pécsi Nemzeti Színház
Clarisse	Huszka Jenő: Lili bárónő	Lili bárónő	1967	Pécsi Nemzeti Színház
Eliza Doolittle	F. Loewe: My Fair Lady	My Fair Lady	1967	Pécsi Nemzeti Színház
Stázi	Kálmán Imre: Csárdáskirálynő	Die Csárdásfürstin	1966	Pécsi Nemzeti Színház
Beatrice	Goldoni: Két úr szolgája	Il servitore di due padroni	1966	Pécsi Nemzeti Színház
Grétl	J. Strauss: Mesél a bécsi erdő	Mesél a bécsi erdő	1966	Pécsi Nemzeti Színház
Anina Miramonti	Kálmán Imre: Ördöglovas	Der Teufelsreiter	1966	Pécsi Nemzeti Színház
Antoinette Sevigné	Marcel Achard: A bolond lány	L’Idiote	1965	Pécsi Nemzeti Színház
Eszter	Fejes Endre: Rozsdatemető	Rozsdatemető	1965	Pécsi Nemzeti Színház
Ach Wong	Ábrahám Pál: Viktória	Viktória	1964	Pécsi Nemzeti Színház
Cecilia Eddington	Tabi László: Fel a kezekkel!	Fel a kezekkel!	1964	Pécsi Nemzeti Színház
Panni	Huszka Jenő: Mária főhadnagy	Mária főhadnagy	1964	Pécsi Nemzeti Színház
Éva	Behár György: Susmus	Susmus	1964	Pécsi Nemzeti Színház
			1963	Kaposvári Csiky Gergely Színház
Bianka	Huszka Jenő: Aranyvirág	Aranyvirág	1964	Pécsi Nemzeti Színház
Raka	Ábrahám Pál: Hawaii rózsája	Die Blume von Hawaii	1963	Pécsi Nemzeti Színház
Miss Mabel	Kálmán Imre: A cirkuszhercegnő	Die Zirkusprinzessin	1962	Kaposvári Csiky Gergely Színház
Jolánka	Lehár: Cigányszerelem	Zigeunerliebe	1961	Kaposvári Csiky Gergely Színház
Édi	Schubert – Berté: Három a kislány	Das Dreimäderlhaus	1961	Kaposvári Csiky Gergely Színház
Sylvia	Hervé: Nebáncsvirág	Mam’zelle Nitouche	1960	Kaposvári Csiky Gergely Színház
Birike	Móricz Zsigmond: Nem élhetek muzsikaszó nélkül	Nem élhetek muzsikaszó nélkül	1958	Kaposvári Csiky Gergely Színház

A Színházi adattárban regisztrált bemutatóinak száma: 192. Ugyanitt harminckilenc színházi fotón is látható.

Filmjei

Játékfilmek

• A szerelem határai (1973)
• Sose halunk meg (1993)
• Angst (1995)
• Evita (1996)
• Ámbár tanár úr (1998)
• A kanyaron túl (2001)
• A boldogság színe (2003)
• A gyémánt út pora (2022)

Tévéfilmjei

• Mire a levelek lehullanak… (1978)
• Pénzt, de sokat! (1991)
• Öregberény 1–21. (1994–1995)
• Áldott állapot (1998)
• Szomszédok (1999)
• Családi kör (2000)
• Millenniumi mesék (2000)
• Életképek (2004–2009)
• Csaó bambinó (2005)
• Régimódi történet (2006)

Díjai

• Jászai Mari-díj (1984
• Janus Pannonius Művészeti Díj (1983)
• Érdemes művész (1989)
• Kiváló művész (2003)
• Pro Communitate díj (2003)
• Súgó Csiga díj (2003, 2005, 2006)
• Örökös tag a Halhatatlanok Társulatában (2007)
• Kossuth-díj (2009)
• Pécs Kulturális Nagydíja (2017)
• Pécs díszpolgára (2020)
• Nagykanizsa város díszpolgára (2024)

Róla

• Vári Éva, az édes-bús piruettek színésznője (Online elérhetőség)
• Cseh Andrea Izabella–Farkas Éva: Karrier-dal. Vári Éva élet- és pályarajza; Három Holló Művészeti Kft., Piliscsaba, 2020

Források

• MTI Ki kicsoda 2006.
• MTI Ki kicsoda 2009. Szerk. Hermann Péter. Budapest: Magyar Távirati Iroda. 2008. ISBN 978-963-1787-283  
• Hivatalosan még ma is Haumann Péterné Archiválva 2013. július 26-i dátummal a Wayback Machine-ben
• Hvg.hu „Vári Éva: Nem szántam bombasztikus hírnek, hogy abbahagyom.” Hvg.hu 2017.04.03.
• pnsz.hu/hu//hireink „Vári Éva ismét a Pécsi Nemzeti Színház színpadán” 
• Vári Éva, az édes-bús piruettek színésznője: http://szineszkonyv.hu/

További információk

• Cseh Andrea Izabella–Farkas Éva: Karrier-dal. Vári Éva élet- és pályarajza; Három Holló Művészeti Kft., Piliscsaba, 2020

• Vári Éva a PORT.hu-n (magyarul)
• Vári Éva az Internet Movie Database-ben (angolul)
• Magyar színházművészeti lexikon. Főszerk. Székely György. Budapest: Akadémiai. 1994. ISBN 963-05-6635-4  
• Halhatatlanok Társulata Archiválva 2008. május 21-i dátummal a Wayback Machine-ben
• fidelio.hu
• Színházi adattár. Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet. (Hozzáférés: 2024. december 30.)
• Tűnődések Vári Éváról http://szineszem.blogspot.hu/
• Szabadter.hu Vári Éva utolsó budapesti előadása