Ugrás a tartalomhoz

Telephone (dal)

Ellenőrzött
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Lady Gaga
Telephone
(közreműködik Beyoncé)
Kislemez a The Fame Monster albumról
B oldalBad Romance (DJ Paulo’s GaGa Oo-La La Remix)
Megjelent2010. január 26.
Felvételek2009;
Darkchild (Los Angeles)
Groove (Oszaka, Japán)
StílusDance-pop
Nyelvangol
Hossz3:41
Kiadó
Szerző
Producer
  • Darkchild
  • Lady Gaga
Helyezések
További helyezések ↓
Lady Gaga-kronológia
Video Phone
(2009)		Telephone
(2010)		Alejandro
(2010)
Beyoncé-kronológia
Put It in a Love Song
(2010)		Telephone
(2010)		Why Don’t You Love Me
(2010)
Hangminta
Telephone
(közreműködik Beyoncé)
Videóklip
Hivatalos videóklip
Sablon • Wikidata • Segítség

A Telephone Lady Gaga amerikai énekesnő dala a The Fame Monster (2009) című harmadik középlemezéről (EP), amely a The Fame (2008) című debütáló stúdióalbumának újrakiadása. A Beyoncé amerikai énekesnő közreműködésével készült dal az EP második kislemezeként jelent meg 2010. január 26-án. Gaga és Rodney Jerkins írta és készítette el a számot, további dalszerzőként közreműködőtt LaShawn Daniels, Lazonate Franklin és Beyoncé. Gaga eredetileg Britney Spears számára szerezte a dalt, aki fel is vett belőle egy demóváltozatot. A dal legfőbb inspirációja Gaga azon félelme volt, hogy nem fogja tudni jól érezni és elengedni magát, ha a karrierjének szenteli az életét, míg a szövege arról szól, hogy az énekesnő szívesebben táncol a parketten, minthogy válaszolna a barátja telefonhívásaira. Elmondása szerint a folyton csörgő telefon egy metaforája annak a hangnak a fejében, amely folyton keményebb munkára ösztönzi. Zeneileg a dal egy rendkívül gyors tempójú dance-pop szám, amely egy hárfa lágy hangját követően gyors ütemekkel folytatódik egészen a szám végéig. Tele van telefonbúgásszerű hangokkal, és a végén, egy „epilógus” részben egy női hang arról ad tájékoztatást, hogy a hívott vonal nem elérhető.

A Telephone elismerő kritikát kapott, és a The Fame Monster egyik kiemelkedő dalának nevezték, és dicsérték a Gaga és Beyoncé közti összhangot. Több kritikus is felvette a 2010-es év legjobbjai közé. A dalt Grammy-díjra jelölték A legjobb popénekesi együttműködés kategóriában, valamint elnyerte az ASCAP Pop Music Award és a BMI Award díját. Az album megjelenését követően több ország slágerlistájára is felkerült a digitális megvásárlások révén, úgy mint Ausztráliában, Kanadában, Hollandiában, Új-Zélandon, Svédországban és Magyarországon. Az Egyesült Államokban a harmadik helyen végzett, Európában pedig különösen sikeres volt; Belgiumban, Horvátországban, Dániában, Írországban, Norvégiában és az Egyesült Királyságban vezette a slágerlistákat. A dalból 2010-ben világszerte 7,4 millió digitális példányt adtak el, ezzel az év negyedik legkelendőbb kislemeze lett.

A dalhoz készült, Jonas Åkerlund által rendezett videóklipben a Paparazzi (2009) klipjének története folytatódik és szintén kisfilm jellegű. A történet szerint Gaga börtönbe került barátja meggyilkolásáért, ahonnan Beyoncé kihozza, majd egy étteremben tömeggyilkosságot követnek el. A videó végén Gaga és Beyoncé a rendőrök elől menekülnek autójukkal. A klip Quentin Tarantino amerikai rendező és filmjei, a Kill Bill 1. (2003) és a Ponyvaregény (1996) előtt tiszteleg, a számos termékelhelyezéssel pedig egyfajta „Warholi kommentárt” akart fűzni az amerikai kommersz kultúrához. A klip általában pozitív kritikákat kapott, és a 2010-es MTV Video Music Awards-on három díjra jelölték, köztük Az év videóklipje kategóriában. 2015 januárjában a Billboard az évtized legjobb videójának nevezte. Az NME minden idők 100 legjobb videóklipje közé sorolta.

Gaga a 2010-es BRIT Awards-on adta elő először élőben a dalt, akusztikus verzióban, a Dance in the Dark című dallal együtt, előadását Alexander McQueen divattervező emlékének ajánlva. A Super Bowl LI félidei showműsorában, valamint számos koncertturnéján és egyéb élő fellépésén is elénekelte. A dalt több előadó is feldolgozta, köztük a Glee – Sztárok leszünk! című tévésorozat szereplői.

Háttér

[szerkesztés]
A Telephone-t eredetileg Britney Spears (balra, a képen 2009-ben) számára írták. Amikor az nem használta fel az albumához, Gaga fogta a dalt, és duettként rögzítette Beyoncéval (jobbra, a képen 2007-ben).

Lady Gaga eredetileg Britney Spears énekesnő hatodik stúdióalbumára, a Circus-ra (2008) írta a Telephone című dalt, de Spears visszautasította azt.[1] Gaga átvette a dalt magának, és azt szerette volna, hogy Spears szerepeljen mellette közreműködő előadóként, de végül Beyoncé lett a végső választás.[2][3] Gaga vele vette fel a Telephone című dalt a The Fame Monster (2009) című középlemezére (EP) – a The Fame (2008) című debütáló stúdióalbumának újrakiadására.[4] Az EP második kislemezeként jelent meg 2010. január 26-án.[5][6] A páros korábban már dolgozott közösen Beyoncé Video Phone című dalának remixén (2009).[7]

A dal legfőbb inspirációja Gaga azon félelme volt, hogy nem fogja tudni jól érezni és elengedni magát, ha a karrierjének szenteli az életét. Egy interjúban hozzátette: „A fulladástól való félelem – ez egy olyan dolog, ami nem engedi hogy egyszerűen csak jól érezzem magam, […] mert én imádom a munkámat, de igazán nehéznek találom, hogy néha kimozdulhassak és eltölthessek néhány kellemes órát. […] Nem járok éjszakai bárokba, […] sosem láthattál rólam olyan képeket hogy éppen részegen kiesek egy ilyen helyről. Nem megyek – és ez azért van, mert általában elmegyek, aztán, tudod hogy van ez, másfél whiskey után vissza kell mennem dolgozni.”[8]

2011 májusában Gaga azt mondta, hogy a Telephone-hoz való „érzelmi kötődése” bonyolult volt. Amikor megkérdezték tőle, hogy ez azért volt-e, mert a dal eredetileg Spearsnek íródott, azt válaszolta: „Nos, ez nem egészen így történt, de nem akarok ebbe belemerülni. Elmélyedhetnék benne, ha kikapcsolnád azt (a diktafonra mutat) [...] De végül is a keverés és a produkció elkészítésének folyamata nagyon stresszes volt számomra. Szóval amikor azt mondom, hogy ez a legrosszabb számom, annak semmi köze a dalhoz, csak az érzelmi kötődésemhez.”[9]

Zene és dalszöveg

[szerkesztés]

Gaga és Rodney Jerkins írta és készítette a Telephone című dalt, kiegészítő dalszerzői LaShawn Daniels, Lazonate Franklin és Beyoncé voltak. Matty Green közreműködésével a dalt Jerkins és Spike Stent keverte a Chalice Recording Studiosban (Los Angeles, Kalifornia). A felvételhez Paul Foley-t szerződtették. Gene Grimaldi, Larry Ryckman és Ari Blitz végezték a dal masteringjét az Oasis Mastering (Burbank, Kalifornia) és az AfterMaster Recording and Mastering stúdiókban (Los Angeles). Mike "Handz" Donaldson a Darkchild Studiosban (Los Angeles) vette fel Gaga énekét, Hisashi Mizoguchi pedig a Studio Groove-ban (Oszaka, Japán) Beyoncéét. Takayuki Matsushima az utóbbi felvételen asszisztált. A speciális effekteket és a további énekprodukciót Donaldson végezte.[10]

A Telephone egy dance-pop dal;[11] amely egy hárfa lágy hangját követően gyors ütemekkel folytatódik egészen a szám végéig.[12] Beyoncé „gyorstüzelő” módon, dupla ütemekkel kísérve adja elő a versszakát.[13] Rövid közjátékát követően pedig újra a refrén csendül fel egészen a dal végéig.[14] A Telephone egy hosszabb bridge-ből, egy versszak-rapből és egy epilógusból áll, ahol egy női hang bejelenti, hogy a telefonvonal abban a pillanatban nem elérhető.[14] A dal kétnegyedes ütemmel rendelkezik, és 120-as percenkénti leütésszáma van, Gaga hangterjedelme F3-tól C5-ig terjed, és f-mollban íródott. A szám az Fm–A♭–H♭–Fm akkordmenetet követi.

Szövege arról szól, hogy az énekesnő szívesebben táncol a parketten, minthogy válaszolna a barátja kitartó telefonhívásaira.[14][15] Mikael Wood, a Los Angeles Times munkatársa úgy érezte, hogy a dal aprólékosan tükrözi ezt a frusztráló élményt.[16] Gaga úgy írja le az érzést, hogy „a fejét és a szívét a táncparketten hagyta”.[17] Gaga szerint a dalszövegben szereplő telefon nem csak egy fizikai telefon, hanem egy személy is a fejében, aki azt mondja neki, hogy dolgozzon keményebben. „Ez az én félelmem – hogy a telefon csörög, a fejem csörög, [...] Akár egy telefon, akár csak a gondolatok a fejedben, ez egy másik félelem”.[8]

Lisa Colton, a zenetudomány egy professzora a telefonos dalok történetét és a női szerepvállalással való kapcsolatukat a könnyűzenében vizsgálva a Telephone-t a technológia, a nemek és a hatalom közötti kapcsolat modern értelmezésének tekintette. Azzal érvelt, hogy a telefon számos dalban népszerű téma volt a társadalmi története és funkciója miatt, amelyek szorosan kapcsolódnak olyan kérdésekhez, mint a nemek közötti egyenlőség. A múltban például a nők többsége csupán alacsony státuszú alkalmazott volt, a telefon pedig viták forrása, mivel egyes férfiak aggódtak amiatt, hogy a nőknek nagyobb függetlenséget és romantikus elköteleződések lehetőségét nyújtja.[18]

J. Jack Halberstam Gaga Feminism: Sex, Gender, and the End of Normal című könyvében azt állította, hogy a Telephone nem csupán egy egyszerű popdal, hanem egy mélyebb kommentár a technológia életünkben betöltött szerepéről, a média manipulációjáról, valamint a nemiség és a szexualitás új formáinak megjelenéséről a digitális korban. A dal a zaklatás sötétebb oldalát vizsgálja, amit a „stop calling, stop calling” („ne hívjál, ne hívjál”) sor példáz. Halberstam azt írta, hogy Gaga és Beyoncé a telefon metaforáját használja a technológia modern kapcsolatokra gyakorolt hatásának kommentálására, azt sugallva, hogy a heteroszexualitás talán elavult fogalommá válik.[19]

A kritikusok értékelései

[szerkesztés]

A dalt pozitívan értékelték a kritikusok.[11] Nicki Escuerdo a Phoenix New Times-tól,[20] Michael Hubbard a MusicOMH-tól[14] és Evan Sawdey a PopMatters-től az album egyik csúcspontjának tartotta.[13] Sok újságíró pozitív kritikájának középpontjában a dal felépítése és a produkció állt. Ide tartozik Sawdey is, aki azt írta: „A sokak által várt, Beyoncé közreműködésével készült Telephone, – kétszeres ütemével és gyorstüzelő verzéivel – egyike Gaga eddigi legtöbb adrenalinnal dúsított számainak, és az egészből olyan érzés árad, mintha épp kirobogni készülne [...] a többi dal közül [...] a két díva közti szédületes izgalom miatt, ami könnyedén a The Fame Monster album egyik fénypontjává teszi a dalt.”[13] A Popjustice is hasonlóan vélekedett, írva: „Ez egy kicsit olyan, mintha Gwen [Stefani] What You Waiting For? találkozna Timbaland The Way I Are-jával és még vagy ötven más dologgal [...] a felépítése elég izgalmas, […] és van valami egészen briliáns abban, ahogy Beyoncé része beleilleszkedik a dalba...”.[2] Hubbard dicsérte Beyoncé rappelését, a bridge-et és a befejezést, és „őrjítően nagyszerűnek” nevezte.[14]

Gaga és Beyoncé kémiáját a legtöbben dicsérték; Sawdey és a Billboard munkatársa, Melanie Bertoldi azt írta, hogy a dal minőségét ez a kémia fokozta.[13][21] Bertoldi úgy találta, hogy elég fülbemászó hangulatot teremt ahhoz, hogy táncra késztesse a hallgatót.[21] A Billboard munkatársa, Jason Lipshutz a dalt Gaga második legjobb együttműködésének nevezte, és „legdinamikusabb duettjének – és vitathatatlanul a 2000-es évek legmeggyőzőbb popsztár-összeállásának” nevezte.[22] Ezzel szemben Sarah Hajibagheri a The Times-tól és Brian Linder az IGN-től úgy vélte, hogy Beyoncé szereplése negatívan hatott a számra; az előbbi úgy vélte, hogy a szerepeltetése negatívan járult hozzá a dal teljes rendezetlenségének érzéséhez.[23][24] Armond White szerint a szám „a kommunikáció meggondolatlan elutasításának ünneplése; hogy esztelenül és szívtelenül elkényeztessük a popkultúrát – Tarantino stílusban.”[25]

A Yahoo! Music munkatársa, Chris Willman egy korai értékelésében összehasonlította a Telephone-t a duó másik közös dalával, a Video Phone-nal, és ezt írta: „Talán azért, mert Gaga Telephone-jához nem készült videó, de ha ez egy verseny lenne, azt kell mondanom, hogy az ő dallama felülmúlja Beyoncét. Nem csak arról van szó, hogy Jerkins egy ilyen harcias számmal rukkolt elő, hanem arról is, hogy Gagának megvan a hozzá való stílusa.”[7]

A Telephone-t több sajtóorgánum is Gaga legjobb dalai közé sorolta.[a] „Zakatoló elektro-pop slágernek” nevezve a dalt, a Billboard „egy seggberúgós, erőt sugárzó popként ismerte el a dalt Gaga leghosszabb győzelmi szériája alatt”.[29] A Vulture hasonlóképpen elismerte a dal feminista üzenetét, miszerint Gaga „a maga módján teszi a dolgokat, nem törődve a férfi tekintetekkel vagy a zeneipar felügyelőivel”. A weboldal továbbá azt írta, hogy a dal „nem csak popsztárként emelte fel Gagát – új amerikai ikonná tette őt”.[30]

Kereskedelmi teljesítmény

[szerkesztés]

2009 novemberében az erős digitális eladásoknak köszönhetően a dal Írországban 26., Ausztráliában 29. illetve az Egyesült Királyságban a 30. helyen debütált.[32] Az Egyesült Államokban a dal a Billboard Hot 100-as listáján a harmadik,[33] a Hot Dance Club Songs[34] és a Billboard Pop Songs listáján pedig az első helyen végzett, és ez lett Gaga hatodik egymást követő listavezető dala az utóbbin. Hasonlóképp Beyoncé hatodik első helyezését érte el a Pop Songs listán. Ezzel Gaga és Beyoncé Mariah Carey-vel holtversenyben a legtöbb első helyezést érte el a Nielsen BDS-alapú Top 40 airplay chart 1992-es indulása óta.[35] 2019 február elejéig a Telephone 3,5 millió digitális letöltést ért el az Egyesült Államokban.[36]

A Telephone 2010. március 14-én a 12. helyet érte el a brit kislemezlistán,[37] majd a következő héten már az első helyen állt.[38] A dal 2022 júliusáig 1,2 millió példányban kelt el és 58 millió streamelést ért el, és a Brit Hanglemezgyártók Szövetségétől (BPI) kétszeres platina minősítést kapott,[39] ezzel Gaga hatodik legkelendőbb dala lett az országban.[40] Az Official Charts Company 2015-ös listája szerint a Telephone volt a harmadik legkelendőbb bakelit kislemez az Egyesült Királyságban a 2010-es években.[41] A dal Írországban az első,[42] Svédországban a második[43] Magyarországon pedig a harmadik helyig jutott.[44]

Ausztráliában és Új-Zélandon a Telephone a 3. helyig jutott,[45][46] és az Australian Recording Industry Association (ARIA) nyolcszoros platina minősítést adott neki 560 000 példányban történő kiszállításáért.[47] A Telephone a Canadian Hot 100-as listán a 14. helyen debütált, és a harmadik helyen tetőzött, ezzel Gaga hatodik egymást követő Top 3-as kislemeze lett.[48] A dalt a Kanadai Hanglemezipari Szövetség (CRIA) háromszoros platina minősítéssel jutalmazta 240 000 digitális letöltésért.[49]

A Nemzetközi Hanglemezipari Szövetség (IFPI) szerint a dal a 2010-es év negyedik legkelendőbb kislemeze volt, 7,4 millió digitális eladással abban az évben.[50]

Videóklip

[szerkesztés]

Háttér és kidolgozás

[szerkesztés]
American actor Tyrese Gibson pictured in 2009 at the San Diego Comic-Con.
Tyrese Gibson (a képen 2009-ben) szerepelt a videóklipben

A New York magazin arról számolt be, hogy a videó koncepciójában Beyoncé szerepelt, amint Gagát óvadék ellenében kihozza a börtönből. A forgatásról közzétett fotókon a „Pussy Wagon” („Puncimerci”) nevű autót lehetett látni, melyet Uma Thurman karaktere vezetett a Kill Bill 1. című filmben. Mindketten Frank Fernández és Oscar Olima által tervezett „lepusztult denimdarabokat” viseltek.[51][52][53]

A videó másik koncepciója egy étkezdében játszódó jelenetsor, valamint Tyrese Gibson énekes és a Semi Precious Weapons nevű rockzenekar megjelenését tartalmazza.[54][55] 2010 februárjában Gaga így nyilatkozott: „Azt szeretem benne, hogy ez egy igazi igazi popesemény, és amikor fiatalabb voltam, mindig izgatott voltam, amikor egy nagy, óriási esemény történt a popzenében, és én is ezt akartam, hogy ez legyen”.[56] Az E! Online-nak elmagyarázta a videó mélyebb jelentését:

„A Paparazzi klipje elképesztően jól sikerült; megvolt benne ami a popzenét jellemzi és egyfajta tudósítás is volt a hírnév uralta életről [...] Ugyanezt akartam ennél a videónál is [...] A Telephone klipjében a Tarantino-filmek világa jelenik meg [...] ez nagyrészt abból ered, hogy kölcsönadta a forgatásra a »Puncimercit«. Épp ebédeltünk Los Angelesben, mikor elkezdtem neki beszélni, milyen klipet szeretnék, és annyira tetszett neki az ötletem, hogy azt mondta: »Muszáj használnod a ’Puncimercit’«.”[51]

2010. február 15-én három, előzetest nyújtó kép került fel Gaga hivatalos oldalára a videóból. A képek különböző jelenetekben ábrázolták az énekesnőt: a konyhai jelenetnél Gaga egy műanyag séfsapkát, egy a hajából formázott telefonkagylót és telefonzsinórt visel a fején; az étkezői jelenetnél a táncosaival együtt látható, ahogy egy amerikai zászlóból készült bikinit és fejkendőt visel; valamint egy fekete-fehér jelenet, ahol Gaga egy különleges formájú, telefonokból formázott fejfedőt visel.[57] Március 9-én újabb képek kerültek bemutatásra a klipből. A videó eredetileg februárban jelent volna meg, de további vágási munkák miatt ezt végül elhalasztották márciusra.[58] A videó premierje 2010. március 11-én volt az E! News-on, illetve Lady Gaga YouTube oldalán.[59]

Forgatás

[szerkesztés]

Gaga és Beyoncé sűrű időbeosztása miatt Jonas Åkerlund rendezőnek és Pär Ekberg operatőrnek két nap alatt kellett befejeznie a forgatást, miközben több helyszínt, táncszámot és statisztát kellett koordinálnia.[60][61] A felkészülési idő nagy részét a helyszínek felderítésével, valamint a forgatókönyv és a forgatási listák megvitatásával töltötték. A természetes megjelenés biztosítása érdekében, miközben a ruhák, a smink, a kellékek és a művészeti részletek megfelelően bemutatásra kerültek, Ekberg minimalista megközelítést alkalmazott a világítással kapcsolatban, ami azt jelentette, hogy nagy előreflektor nélkül forgattak, és az előadók számára egy beauty lámpát adtak hozzá.[61] Åkerlund a börtönbelsők és az éttermi jelenetek megvilágításához, amelyeket a kaliforniai Palmdale-ben, a Four Aces Motelben forgattak, közepes ívű jodid hidrogénkék (HMI) és fénycsövek keverékét használta. A közeli felvételekhez és a singlekhez egy Briese beauty lámpát használt.[62]

A szinte folyamatosan működő három kamera segítségével az operatőrcsapat naponta körülbelül 150 felvételt tudott készíteni. A konyhai jelenethez, amelyet egy börtön raktárhelyiségében forgattak, Åkerlund „klinikai hangulatot” akart kelteni, és „egy konyha és egy laboratórium keverékét” akarta létrehozni. A videó nagy részét Kodak Vision3 250D 5207 filmre vették fel, amelyet Åkerlund az egyik kedvenc filmanyagának tart. Az utómunka során a csapat az eredeti negatívhoz hűen akarta tartani a színeket, a kontraszt és a szemcsézettség kisebb módosításával.[62]

A klip története

[szerkesztés]
Lady Gaga és Beyoncé a Kill Bill 1. című filmben látott autóban, a „Puncimerciben” (Pussy Wagon).

A videóklip több mint kilenc perc hosszú, és a Paparazzi folytatásaként funkcionál, amelyben Gagát letartóztatták, mert megölte bántalmazó barátját, megmérgezve annak italát. Egy női börtönben két őr rács mögé zárja Gagát, és meztelenre vetkőzteti, miközben több más rab gúnyolódik rajta. Az egyik őr megjegyzi: „Mondtam, hogy nincs farka”, utalva a pletykákra, miszerint Gaga transzszexuális.[63][58] Az ezt követő percekben Lady Gaga börtönbeli életébe nyerünk bepillantást. Félig elszívott cigarettából készült napszemüveget viselve megcsókol egy rabot a börtön udvarán, és titokban ellopja a mobiltelefonját. Gaga szemtanúja két rabtársa összeverekedésének (ennél a résznél hajába kólásdobozokat tekerve láthatjuk az énekesnőt). Gaga húga, Natali Germanotta is feltűnik ebben a jelenetben.[64] Gaga telefonhívást kap Beyoncétől, és ekkor kezdi el énekelni a dalt. Előadja az első verzét és refrént más, hiányos öltözetű rabokkal együtt, majd telefonján üzen Beyoncénak, megköszönve neki, hogy kifizette az óvadékot. Ezután egy bridge következik, melyben Gaga a cellájában látható néhány kép erejéig, miközben mindössze egy sárga rendőrségi szalag van rátekerve (öltözetét Brian Lichtenberg tervezte).[63][65] A többi ruhadarabot Thierry Mugler, Atsuko Kudo és Gaga saját kreatív csapata, a Haus of Gaga tervezte; a videó ruházati felelőse Nicola Formichetti volt.[66][67]

Gaga beül a kocsiba, ahol Beyoncé lehordja őt, amiért „nagyon-nagyon rossz lány” módjára viselkedett. Gaga Honey Bee-nek becézi kiszabadítóját, utalva Honey Bunny karakterére Tarantino 1994-es, Ponyvaregény című filmjéből.[68] Végighajtva a sivatagon egy közös tervük megvalósításáról beszélgetnek, és közben Beyoncé részével folytatódik a félbeszakított dal. Ezután betérnek egy étterembe. Beyoncé, megelégelve barátja, Bobo (Gibson) viselkedését, megpróbálja megmérgezni őt, de nem jár sikerrel. A videó ezután a „Let’s make a sandwich” („Készítsünk szendvicset”) jelenettel folytatódik, ahol Gaga egy kék színű, telefonszerű kalappal a fején áll a konyhában táncosai közt, akikkel szendvicskészítésbe kezdenek.[63] Ezután mérget kever, amit ráönt az összes rendelt ételre. Beyoncé barátjának egy szemmel láthatólag a hajából formázott telefonnal a fején, extrém magas sarkú cipőkben viszi ki az ételt, majd miután evés közben meghal, Beyoncé felteszi a Paparazzi klipjében Gaga által viselt, Mickey egér-napszemüveget. Közben az étterem minden vendége meghal a mérgezett ételtől, beleértve a Semi Precious Weapons együttes tagjait, és a dán dogot, ami többek között a Poker Face és a Paparazzi klipjében is szerepelt. A következő jelenetben a holttestek között táncolnak, az Egyesült Államok zászlójából készült ruhákban.[58] Elmenekülnek a „Puncimercivel”, eközben a tévében hírt adnak a gyilkosságról. Az utolsó jelenetben a menekülő Gaga és Beyoncé a sivatagon halad keresztül, rendőrségi szirénák zajától kísérve. Beyoncé megigérteti Gagával, hogy soha többé nem térnek vissza, majd elhajtanak. A videó a „Folytatjuk…” felirattal ér véget..[63][69]

A klip fogadtatása

[szerkesztés]

„Gaga a Paparazzi kísérő darabját popkulturális eseménnyé változtatta, a Kill Billből ismert Puncimercit és Beyoncé személyében egy menő társszereplőt is bevont. A Thelma és Louise stílusában Beyoncé leteszi az óvadékot és kihozza Gagát a börtönből, hogy megmérgezzen egy vendégekkel teli étkezdét. A kitérő párbeszédek és a megjelenést megelőző nagy felhajtás miatt maga a videó olyan, mintha egy jól kidolgozott bennfentes vicc lenne, amibe mindannyiunknak be kellene kapcsolódnunk.”

—Mallika Rao a Rolling Stone-ban a klipről beszél.[70]

A kritikusok azonnal „vizuális élményként”,[b] „a szubverzív művészet mesterműveként”,[c] és „a hírveréshez több mint megfelelőként” méltatták a videót.[d] Amy Phillips a Pitchforktól azt írta, hogy ez „az év legszórakoztatóbb, legnevetségesebb és vitathatatlanul legjobb klipje”,[74] William Goodman a Spintől pedig „nagy költségvetésű, popos remekműnek” nevezte.[75] James Montgomery az MTV-től ezt írta: „A Telephone-nal Gaga belépett a popzene olyan szférájába, ahová csak nagyon kevesen, például Madonna és Michael Jackson jutott el.”[63] Tanner Stransky, az Entertainment Weekly munkatársa úgy vélte, hogy nem ér fel a Bad Romance-hez – a The Fame Monster első kislemezéhez – készült videóval,[24] de még mindig „jobb, mint bármi más”.[76]

Matt Donnelly a Los Angeles Times-tól és Monica Herrera a Billboardtól dicsérte a rabok közötti verekedős jeleneteket; előbbi a klipet elismerően úgy jellemezte, hogy „tele van [...] mérgezett éttermi étellel, egy sereg fejdísszel és sok-sok Gaga-jósággal”.[71][73] Néhány kritika dicsérte Beyoncét, akit Jennifer Cady (E!) „mindig vadnak”, Amy Odell (New York) pedig a videó „legjobb részének” nevezett.[77][58] Mások a videó divatjára és esztétikájára fókuszáltak.[e] A Telephone-nal Gaga „sokkal erősebb pop-art megnyilatkozásokat tett” – írta Robert Verdi stylist.[78] A Variety egy 2021-es cikkében Gaga legjobb klipjének nevezte a klipet az öltözékek alapján, „fenomenális divatünnepnek” nevezve azt.[66]

Néhány kritika megjegyezte a videó feminista témáit. J. Jack Halberstam szerint a klip a testvéri kapcsolat erőteljes képét mutatja be, amely összhangban van az olyan filmekben látott bensőséges kötelékekkel, mint a Thelma és Louise (1991) és A nagy dobás (1996).[79] Ezt a kritikát értelmezve Bess Rowen színházteoretikus azt írta, hogy Gaga nőalakítása a művében megkérdőjelezi a társadalomban a nőkről alkotott konvencionális képeket, ami a modern feminizmus szempontjából relevánssá teszi a művét.[80] Caryn Ganz a Rolling Stone-tól úgy vélte, hogy „mindenképpen filmszerű és furcsán feminista, és a fogyasztói kultúráról szóló nagyobb kijelentést hordoz magában”. Ganz a videót „a leszbikus börtönpornó, a campy szexuális kizsákmányoló filmek és a két díva nyilvános személyiségére való belső kikacsintások keverékének” nevezte, megjegyezve: „Ha Quentin Tarantino és Russ Meyer a Thelma & Louise-t a termékmegjelenítés orgiájaként, hevesen koreografált betétekkel újraforgatná, ez lenne az eredmény”.[68]

A black-and-white picture of a man holding a Dachshund
A videóban Gaga olyan tárgyakat használt, amelyeket szerinte egyes nézők tévesen termékmegjelenítésnek véltek, de valójában Andy Warholra (a képen 1973-ban) utaltak, az amerikai technológiai kommercializmusról és az információs túlterheltségről szóló kommentárja részeként.[81]

A Telephone klipjével Gaga elnyerte a legtöbb termékmegjelenítés egy videóban Guinness-rekordját.[82] Az NME-vel 2011-ben beszélgetve Gaga elmondta, hogy a tárgyak bemutatását nem termékmegjelenítésnek szánta, hanem Andy Warholra való utalásnak, amely az amerikai kommercializmusra vonatkozó kommentár része volt a technológia és az információ túlterheltségével kapcsolatban. Emiatt a félreértés miatt úgy döntött, hogy a jövőben nem mutat be annyi terméket a klipjeiben.[81] Ugyanebben az évben Gaga a Time Outnak adott interjújában elégedetlenségét fejezte ki a videóval kapcsolatban. Bár Gaga úgy vélte, hogy ő és Beyoncé jól dolgoztak együtt, a számos ötlet beépítése miatt „lüktetett az agya”, és kifejezte azt a vágyát, hogy többet kellett volna saját magát szerkesztenie.[83] A The New York Times 2020-as számában Lindsay Zoladz igazságtalannak találta ezt az önkritikát, mivel szerinte a videó „korának egyik legvadabb és legnézhetőbb popművészeti alkotása, a klipek MTV-ről a féktelen internetre való áttérésének meghatározó pillanata”.[84]

Néhány kritika kevésbé volt lelkes. Alyssa Rosenberg, a The Atlantic munkatársa a videó narratíváját összefüggéstelennek nevezte, és nem tetszett neki a női börtön, az izmos női börtönőrök és a szituációs leszbikusság használata[85] Armond White szerint a film „megtestesíti a kortárs pop mainstream őrületét”, és „tiszteleg Tarantino hatása előtt” a „popkultúra élvezetének képtelenséggé torzításában”.[25] Annak ellenére, hogy Douglas Haddow, a The Guardian munkatársa „kifejezetten középszerűnek” nevezte a videót, úgy vélte, hogy rendkívül hatásos reklám, mivel Gaga sikeresen válogatta össze a vizuális utalásokat és a popkultúra motívumait, hogy a demográfiai rétegek széles körét megszólítsa. Úgy vélte, hogy a Telephone egy új korszakot jelez, amelyben „a tartalom, a hírnév és a reklám” egybeolvad, hogy piacképes „gócot” hozzon létre.[86]

Elemzés

[szerkesztés]

José M. Yebra, a Zaragozai Egyetem munkatársa és Aylin Zafar, a The Atlantic munkatársa feminista témákat ismert fel a videóban. Elemzése elején Yebra azt írta, hogy Gagát kriminalizálják, holott családon belüli erőszak áldozata. A kizárólag nőkből álló börtön, amely a „börtön a k*rváknak” nevet viseli, arra utal, hogy Gaga a „k*rva” szót a női szabadságra használja. Az ottani metaforikus szabadságát azok a jelenetek erősítik meg, amelyekben leszbikusnak mutatkozik, annak ellenére, hogy láncra verve van, és amelyekben a Paper Gangsta című, a „girl power”-ről szóló dala szól. Mint ilyen, Yebra szerint a börtön ironikus módon a férfiak bántalmazásától mentes hellyé válik.[87] Zafar úgy értelmezte a jelenetet, amelyben Beyoncé és Gaga Honey Buns-t eszik, mint a nők ételeken keresztül történő tárgyiasításának megfordítását. A Wonder Bread és a Miracle Whip jelenetekben a „tökéletes háziasszony” nemi sztereotípiájának kihívását látta, amelyet az 1950-es évek popkultúrájában erőteljesen ábrázoltak.[88] Yebra szerint ez a sztereotípia Gaga révén felborul, aki egy drag queent és egy gyilkost testesít meg, extravagáns táncosaival együtt, egy váratlan környezetben – egy amerikai középosztálybeli család konyhájában.[89]

Katrin Horn, az amerikai tanulmányok posztdoktori munkatársa a videóban a szexualitás ábrázolását elemezte. Szerinte a filmet a B-filmek „lesploitation” műfaja ihlette, amely a női testek tárgyiasításáról és a nők elleni erőszak minimalizálásáról ismert. A videó felforgatja a műfajt azzal, hogy egy izmos performanszművészt alakít Gaga vágyának tárgyává, női testépítőket ábrázol börtönőrökként, és egy „leszbikus happy enddel” egészíti ki. Emellett vonzónak ábrázolja a nőket – akiket a „heteronormatív kultúra” általában elutasítana -, és a konvencionálisan szép nőket olyan kontextusba helyezi, amely megkérdőjelezi szexuális vonzerejüket..[90] Horn arról is beszélt, hogy a videó hogyan ötvözi az erőszakos bosszú és a road movie műfajának elemeit, hogy egy új narratívát hozzon létre, amely a nők szerepvállalását és szolidaritását hangsúlyozza.[91]

A Lady Gaga and Popular Music: Performing Gender, Fashion, and Culture című könyvben Lori Burns és Marc Lafrance párhuzamot vont a Paparazzi és a Telephone között, és azzal érvelt, hogy Gaga videói nem pusztán promóciós célúak, hanem művészi produkciójának szerves részei. Számukra a Paparazzi és a Telephone tematikusan összekapcsolódó művek, amelyek egy tágabb narratívát alkotnak. A videók táncos szekvenciáit olyan kulcsmomentumoknak tekintették, amelyekben a közös témák és a központi narratív problémák nyilvánvalóvá válnak.[92] Burns és Lafrance azt írta, hogy a klipek két különböző eszmét képviselnek, de témáik és jelentésük teljes megértéséhez elengedhetetlen, hogy megértsük, hogyan épülnek fel ezek az ellentétek.[93] A Paparazzi a jólét és a siker csillogó életmódját mutatja be, míg a Telephone a bűnözést, az erőszakot, a szegénységet és a közönségességet. A videók színvilága is ellentétben áll egymással – a Paparazzi pazar és kifinomult színeket használ, a Telephone pedig rajzfilmes és pop art árnyalatokat.

A Telephone és a Video Phone videóklipjeinek összehasonlításában Robin James író azt írta, hogy a rapzenében megjelenő nőgyűlöletet gyakran használják arra, hogy „bűnbakká tegyék a fekete férfiakat”, kizárólag őket tegyék felelőssé, bár ez a fehér felsőbbrendűség hívei között is gyakori. James úgy vélte, hogy a posztrasszista és posztfeminista ideológiák támogatása érdekében a modern média aktualizálta ezt a trükköt azzal, hogy a női karakterek kiiktatják az ilyen nőgyűlölő fekete férfiakat. Úgy találta, hogy a Telephone megerősítette ezt a hiedelmet: Gaga és Beyoncé „fajközi köteléket” alkotnak azáltal, hogy le kell győzniük a sztereotipikusan nőgyűlölő fekete férfit, ezzel megerősítve, hogy a fehér felsőbbrendűségi patriarchátus valóban „több fajú”.[94]

Díjak és elismerések

[szerkesztés]

A Telephone több kritikus és kiadvány által összeállított év végi listán is szerepelt, például az MTV News és a PopMatters a 10., illetve a 29. helyre sorolta.[11][95] Utóbbi úgy találta, hogy „a Lady Gaga kiforrott esszenciája és eddigi karrierjének csúcspontja”.[95] Rob Sheffield a Rolling Stone „Top 25 Singles of 2010” listáján a harmadik helyre tette a Telephone-t, Phillips pedig a Pitchfork Top 100-as listáján az 55. helyre.[17][74] Sheffield leírásában azt írta, hogy a Telephone egy „kommunikációs zavar a táncparketten”, és „Beyonce, korunk legkirívóbban nem őrült popsztárja néhány percig úgy tehet, mintha olyan őrült lenne, mint Gaga”.[17] Phillips megjegyezte, hogy ez „az egyik kevésbé furcsa szám” a The Fame Monsteren.[74] A Pazz and Jop éves kritikai szavazásán a Telephone a 16. legjobb kislemez lett 2010-ben.[96] Egy évvel később Gary Trust a Billboardtól a Telephone-t a tíz legjobb női „sláger-kollaboráció” közé sorolta.[97]

2010-ben a Telephone-t jelölték a Kedvenc dal kategóriában az ausztrál Nickelodeon Kids’ Choice Awards-on,[98] és a Kedvenc dal kategóriában a 37. People’s Choice Awards-on.[99] A következő évben jelölést kapott Grammy-díjra A legjobb popénekesi együttműködés kategóriában.[100] A 2011-es ASCAP Pop Music Awards-on a legtöbbet játszott dalok egyikeként ismerték el.[101] Ugyanebben az évben a BMI az év egyik popdalszerzőjeként ismerte el Gagát, kiemelve a Telephone-t, mint egyik dalát.[102] A dalt a 2011-es Virgin Media Music Awards-on is jelölték A legjobb kislemez kategóriában, és elnyerte A legjobb együttműködés díját.[103]

A 2010-es MTV Video Music Awards-on a Telephone klipje elnyerte A legjobb kollaboráció díját, valamint jelölték A legjobb koreográfiáért és Az év videóklipje díjra is, de mindkettőt elvesztette Gaga saját Bad Romance klipjével szemben.[104] Az NME „2010 50 legjobb zenei videója” listáján a harmadik,[105] a Spin 20 pontos év végi listáján pedig a hetedik helyre került. A Spin így kommentálta: „zseniális döntés volt az általában visszafogott Beyoncét bevonni Gaga leszbi börtöntöltelék-fantáziájába”.[106] A Pitchfork Media írói a 2010-es év legjobbjai közé sorolták a videót.[107] 2015 januárjában a Billboard a 2010-es évek legjobb klipjének nevezte, és azt írta, hogy „Gaga ismét diadalmaskodott, és hogy ez az évtized látványosan indult”.[108] Az NME 2011-ben a 17. helyre sorolta minden idők 100 legjobb zenei videoklipjét tartalmazó listáján: „ez elkerüli a legutóbbi klipjeinek minden túlzó kozmikus furcsaságát, és megelégszik egy kilenc perces, leszbi akcióval teli Tarantino-koppintással”.[109]

Élő előadások

[szerkesztés]
Gaga a Telephone előadása közben 2010-ben a The Monster Ball Tour (fent) és 2012-ben a Born This Way Ball turnén (lent).

Gaga és Beyoncé soha nem énekelte együtt a Telephone-t egyetlen élő koncerten sem, de mindketten külön-külön előadták. Beyoncé egyetlen alkalommal adta elő a Telephone-t a 2011-es Glastonbury Fesztiválon.[110] Gaga először a 2010-es Brit Awards-on énekelte el a Telephone-t a Dance in the Dark című szám előtt (a The Fame Monster negyedik kislemeze),[111] Gaga egy fehér ruhát viselt, kiegészítve egy látványos Marie Antoinette-stílusú parókával.[112][113] Barátja, Alexander McQueen divattervező váratlan halála inspirálta, ezért az utolsó pillanatban megváltoztatta előadásának koncepcióját, hogy tisztelegjen előtte.[112] Gaga azt mondta: „Egy nagyon-nagyon előremutató előadást akartam csinálni, olyat, amiről úgy éreztem, hogy a jövő igazi reprezentációja”.[114] A Telephone-t akusztikus előadásban énekelte, miközben zongorázott.[115][116] Az előadást a The Wall Street Journal a korábbiakhoz képest visszafogottabbnak minősítette.[112] 2015-ben Liv Moss, az Official Charts Company munkatársa a Brit Awards történetének egyik „legnagyobb, legjobb és legfurcsább” előadásának nevezte.[115] A következő évben Daniel Welsh, a HuffPost UK munkatársa Gaga 15 legemlékezetesebb televíziós fellépése között említette.[117]

Gaga felvette a Telephone-t a The Monster Ball Tour 2010–11-es szakaszának setlistjére. Fekete alsóneműbe öltözött, és a fellépés elején egy telefonbeszélgetést imitált Beyoncéval, és azt kiabálta: „Beyoncé?”[118][119] Ezután elkezdte énekelni a számot, miközben a koreográfiát a kifutón is folytatta.[120] 2010. március 3-án a Telephone és a Brown Eyes (a The Fame-ből) című dalokat adta elő a Friday Night with Jonathan Ross című brit műsor két nappal később sugárzott epizódjában.[121] Április 16-án a japán Music Station című televíziós műsorban énekelte el a dalt, ahol egy fekete billentyűs hangszeren is játszott.[122] 2011 májusában Gaga előadta a dalt a Radio 1 Big Weekend című rendezvényén a cumbriai Carlisle-ban.[123] Énekelte koncertkörútjain, a Born This Way Ball-on (2012–2013)[124] és az ArtRave: The Artpop Ball turnén (2014); az utóbbin a Poker Face című dallal együtt egy egyveleg része volt.[125]

2017-ben Gaga a Super Bowl LI félidei showja során a legnagyobb slágerei közt játszotta el a Telephone-t. A dalt úgy kezdte, hogy egy kristály jogart tartott a kezében.[126] Még abban az évben elénekelte a Coachellán, ahol a színpadon egy üveg telefonfülkében jelent meg, amelyet a táncosai mozgattak.[127][128] Gaga továbbra is felvette a Telephone-t turnéinak dallistájára – Joanne World Tour (2017–2018)[129] és The Chromatica Ball (2022)[130] – valamint Las Vegas-i rezidenciája, az Enigma (2018–2020).[131] A The Chromatica Ballról Laviea Thomas a Gigwise-tól azt írta, hogy „az est egyik legjobb előadása volt. Az égbe fellobbanó tűzzel, fergeteges színpadi fényekkel és egy rakás energiával, ami Gagáról és táncosairól sugárzott”.[130]

Egyéb változatok

[szerkesztés]

2010. május 2-án kiszivárgott az internetre egy Britney Spears vokáljával készített demófelvétel.[132] Miután felmerült, hogy a verzió hamis lehet, a dal producere, Rodney Jerkins a Twitteren keresztül megerősítette a hitelességét, hozzátéve, hogy a kiszivárgott verzió egy korai, keveretlen demófelvétel volt.[133][134] A demó zenei stílusát Spears 2007-es Piece of Me című kislemezéhez hasonlították.[135] Rob Sheffield a Rolling Stone-tól dicsérte Spears verzióját, és a 2010-es év 25 legjobb kislemeze listáján a 25. helyen szerepelt.[17]

A Kidz Bop gyermekzenekar feldolgozta a dalt, de a „I’m sippin that bubb” sort „I’m eating that grub”-ra változtatta, hogy családbarát legyen.[136] A Telephone-t Lea Michele mint Rachel Berry és Jake Zyrus mint Sunshine Corazon feldolgozta a Glee – Sztárok leszünk! című amerikai tévésorozat „Audition” című epizódjában, amelyet 2010. szeptember 21-én adtak le.[137][138] A Los Angeles Times úgy találta, hogy Zyrus „figyelemre méltó duettet énekel”.[139] Órákkal a megjelenése után a dal bekerült az amerikai iTunes top 10-es listájára.[140] A kislemezként megjelent dal Írországban a 22., Ausztráliában pedig a 30. helyig jutott.[141][142] 2019-ben Jonathan Van Ness és Karamo Brown a Queer Eye című valóságshow-ból előadták a dalt, ami pozitív visszhangot váltott ki a kritikusok körében.[f] A duó hasonló ruhákat viselt, mint Gaga fekete-csillogós és Beyoncé gyöngyökkel díszített kék ruhája a klipben.[146]

A kislemez dalai és formátuma

[szerkesztés]
  • Egyesült Királyság CD kislemez[147]
  1. Telephone (feat. Beyoncé) – 3:40
  2. Telephone (Alphabeat Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 4:51
  • Egyesült Királyság iTunes digitális letöltés[148]
  1. Telephone (feat. Beyoncé) – 3:40
  2. Telephone (feat. Beyoncé) [Music Video] – 9:27
  • Európa/Brazília/Új-Zéland digitális letöltés
    • Telephone (Crookers Vocal Club Remix) [feat. Beyoncé] – 4:49[149]
    • Telephone (Electrolightz Remix) [feat. Beyoncé] – 4:26[150]
    • Telephone (Kaskade Club Remix) [feat. Beyoncé] – 5:24[151]
    • Telephone (Ming Club Remix) [feat. Beyoncé] – 4:31[152]
    • Telephone (Tom Neville's Ear Ringer Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 4:17[153]
  • Egyesült Királyság Alphabeat Extended Remix digitális letöltés[154]
  1. Telephone (Alphabeat Extended Remix) [feat. Beyoncé] – 6:41
  • Egyesült Királyság DJ Dan Extended Vocal Remix digitális letöltés[155]
  1. Telephone (DJ Dan Extended Vocal Remix) [feat. Beyoncé] – 5:59
  1. Telephone (Passion Pit Remix) [feat. Beyoncé] – 5:12
  • Egyesült Királyság 7" kislemez[157]
  1. Telephone (feat. Beyoncé) – 3:40
  2. Telephone (Passion Pit Remix) [feat. Beyoncé] – 5:13
  • Nemzetközi remix EP[158]
  1. Telephone (Alphabeat Club Remix) [feat. Beyoncé] – 6:41
  2. Telephone (Crookers Vocal Club Remix) [feat. Beyoncé] – 4:50
  3. Telephone (DJ Dan Vocal Club Remix) [feat. Beyoncé] – 5:59
  4. Telephone (DJ Dan Vocal Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 3:28
    • Csak a digitális kiadás tartalmazza[159]
  5. Telephone (Doctor Rosen Rosen Club Remix) [feat. Beyoncé] – 6:25
  6. Telephone (Electrolightz Remix) [feat. Beyoncé] – 4:26
  7. Telephone (Kaskade Club Remix) [feat. Beyoncé] – 5:24
  8. Telephone (Ming Club Remix) [feat. Beyoncé] – 4:31
  9. Telephone (Passion Pit Remix) [feat. Beyoncé] – 5:13
  10. Telephone (Tom Neville's Ear Ringer Club Remix) [feat. Beyoncé] – 7:14
  • The DJ Remixes digitális EP[160]
  1. Telephone (Alphabeat Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 4:49
  2. Telephone (Crookers Dub) [feat. Beyoncé] – 5:08
  3. Telephone (DJ Dan Dub) [feat. Beyoncé] – 6:22
  4. Telephone (Kaskade Dub) [feat. Beyoncé] – 4:40
  5. Telephone (Kaskade Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 3:43
  6. Telephone (Ming Dub) [feat. Beyoncé] – 4:03
  7. Telephone (Ming Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 3:12
  8. Telephone (Tom Neville's Ear Ringer Radio Edit) [feat. Beyoncé] – 4:18
  9. Bad Romance (DJ Paulo's GaGa Oo-La La Remix) – 9:41

Közreműködők

[szerkesztés]

Közreműködők listája a The Fame Monster albumfüzete alapján.[10]

Felvételek és menedzsment

[szerkesztés]
  • Gaga vokálját a Darkchild stúdióban vették fel (Los Angeles, Kalifornia)
  • Knowles vokálját a Studio Groove-ban vették fel (Oszaka, Japán)
  • Hangkeverés: Chalice Studios (Los Angeles, Kalifornia)
  • Maszterelés: Oasis Mastering (Burbank, Kalifornia), AfterMaster Recording and Mastering Studios (Hollywood, Kalifornia)
  • Knowles a Music World Entertainment és a Columbia Records jóvoltából jelenik meg
  • Kiadó: Stefani Germanotta P/K/A Lady Gaga (BMI), Sony/ATV Songs LLC, House Of Gaga Publishing Inc., Glojoe Music Inc. (BMI) Rodney Jerkins/EMI Blackwood Music Publishing (BMI), EMI April Music (ASCAP), EMI Blackwood/RJ Productions LLC, B-Day Publishing and EMI April Music, Inc. (ASCAP)

Közreműködők

[szerkesztés]
  • Lady Gaga – vokál, dalszöveg, zeneszerző, producer
  • Beyoncé – közreműködő előadó (vokál), dalszöveg
  • Rodney "Darkchild" Jerkins – dalszerző, hangszerelés, producer, hangkeverés
  • LaShawn Daniels – zeneszerző, hangszerelés
  • Lazonate Franklin – zeneszerző
  • Paul Foley – felvétel
  • Mike "Handz" Donaldson – felvétel (Gaga vokálja), speciális effektek, kiegészítő vokális produckió
  • Hisashi Mizoguchi – felvétel (Beyoncé vokálja)
  • Mark "Spike" Stent – hangkeverés
  • Gene Grimaldi – maszterelés
  • Larry Ryckman and Ari Blitz – maszterelés
  • Takayuki Matsushima – Beyoncé felvételi asszisztense
  • Matty Green – hangkeverő asszisztens

Helyezések

[szerkesztés]

Heti listák

[szerkesztés]
Lista (2010–2013) Legjobb
helyezés
Ausztrália (ARIA)[45] 3
Ausztria (Ö3 Austria Top 40)[161] 3
Belgium (Ultratop 50 Flanders)[162] 1
Belgium (Ultratop 50 Wallonia)[163] 1
Bulgária (IFPI)[164] 2
Kanada (Canadian Hot 100)[48] 3
Kanada CHR/Top 40 (Billboard)[165] 1
Kanada Hot AC (Billboard)[166] 3
CIS (TopHit)[167] 3
Horvátország (HRT)[168] 1
Csehország (Rádio – Top 100)[169] 9
Dánia (Tracklisten Top 40)[170] 1
Európa (European Hot 100 Singles)[171] 1
Finnország (Singlet Top 20)[172] 7
Franciaország (Single Top 100)[173] 3
Németország (Media Control Charts)[174] 3
Global Dance Songs (Billboard)[175] 3
Görögország digitális dalok (Billboard)[176] 2
Magyarország (Dance Top 40)[177] 4
Magyarország (Rádiós Top 40)[178] 4
Magyarország (Single Top 40)[44] 3
Írország (IRMA)[42] 1
Izrael (Media Forest)[179] 2
Olaszország (FIMI)[180] 2
Luxemburg digitális dalok (Billboard)[181] 4
Mexikó (Mexico Airplay)[182] 4
Hollandia (Top 40)[183] 6
Hollandia (Single Top 100)[184] 10
Új-Zéland (Recorded Music NZ)[46] 3
Norvégia (VG-lista)[185] 1
Lengyelország (Polish Airplay Top 20)[186] 2
Lengyelország (Dance Top 50)[187] 5
Oroszország (TopHit Airplay)[188] 3
Skócia (Scottish Singles Top 40)[189] 1
Dél-Korea (Gaon International)[190] 1
Spanyolország (PROMUSICAE)[191] 5
Svédország (Sverigetopplistan)[43] 2
Svájc (Schweizer Hitparade)[192] 4
Egyesült Királyság (UK Singles Chart)[38] 1
US Billboard Hot 100[193] 3
US Adult Contemporary (Billboard)[194] 23
US Adult Top 40 (Billboard)[195] 14
US Hot Dance Club Songs (Billboard)[196] 1
US Mainstream Top 40 (Billboard)[197] 1
US Rhythmic (Billboard)[198] 8
Lista (2017) Legjobb
helyezés
US Hot Dance/Electronic Songs (Billboard)[199] 13

Havi listák

[szerkesztés]
Lista (2010) Helyezés
Brazília (Brasil Hot 100 Airplay)[200] 20
Brazília (Brasil Hot Pop Songs)[201] 9

Év végi összesített listák

[szerkesztés]
Lista (2010) Helyezés
Ausztrália (ARIA)[202] 20
Ausztria (Ö3 Austria Top 40)[203] 36
Belgium (Ultratop 50 Flanders)[204] 11
Belgium (Ultratop 50 Wallonia)[205] 9
Kanada (Canadian Hot 100)[206] 15
CIS (TopHit)[207] 82
Dánia (Tracklisten)[208] 23
Európa (European Hot 100 Singles)[209] 12
Franciaország (SNEP)[210] 30
Németország (Official German Charts)[211] 50
Magyarország (Dance Top 40)[212] 24
Magyarország (Rádiós Top 40)[213] 33
Írország (IRMA)[214] 8
Olaszország (FIMI)[215] 18
Japán Hot 100 (Billboard)[216] 87
Hollandia (Dutch Top 40)[217] 15
Hollandia (Single Top 100)[218] 45
Új-Zéland (Recorded Music NZ)[219] 32
Románia (Romanian Top 100)[220] 61
Oroszország (TopHit Airplay)[221] 90
Spanyolország (PROMUSICAE)[222] 20
Svédország (Sverigetopplistan)[223] 26
Svájc (Schweizer Hitparade)[224] 44
Egyesült Királyság (Official Charts Company)[225] 15
US Billboard Hot 100[226] 16
US Adult Top 40 (Billboard)[227] 47
US Dance Club Songs (Billboard)[228] 38
US Mainstream Top 40 (Billboard)[229] 11
US Rhythmic (Billboard)[230] 37
Lista (2017) Helyezés
US Hot Dance/Electronic Songs (Billboard)[231] 92

Első helyezések

[szerkesztés]
Előző
Rihanna - Russian Roulette 		U.S. Billboard Hot Dance Club Songs első helyezettje
2010. február 27. - 2010. március 6. 		Következő
Rihanna feat. Jeezy - Hard
Előző
Tinie Tempah - Pass Out 		Brit kislemezlista első helyezettje
2010. március 21. - 2010. április 3. 		Következő
Scouting for Girls - This Ain't a Love Song
Előző
Boyzone - Gave It All Away 		Ír kislemezlista első helyezettje
2010. március 25. - 2010. április 15. 		Következő
Glee Cast - Gives You Hell
Előző
Ke$ha - Tik Tok 		U.S. Billboard Pop Songs első helyezettje
2010. március 27. - 2010. április 24. 		Következő
Jason Derulo - In My Head
Előző
Bjørn Johan Muri - Yes Man 		Norvég kislemezlista első helyezettje
2010. március 31. - 2010. április 13. 		Következő
Cheryl Cole - Fight For This Love
Előző
Tom Dice - Me and My Guitar 		Belga kislemezlista (Flandria) első helyezettje
2010. április 3. – 2010. május 1. 		Következő
Stromae - Alors on danse
Előző
David Guetta feat. Kid Cudi - Memories
Stromae - Alors on danse 		Belga kislemezlista (Vallónia) első helyezettje
2010. április 3. – 2010. május 1. (először)
2010. május 15. – (másodszor) 		Következő
Stromae - Alors on danse
Stromae - Alors on danse
Előző
Stromae - Alors on danse 		Európai Hot 100 kislemezlista első helyezettje
2010. április 24. – 2010. május 8. 		Következő
Stromae - Alors on danse
Előző
Thomas Ring - My Dream 		Dán kislemezlista első helyezettje
2010. április 16. – 2010. április 23. 		Következő
Burhan G and Medina - Mest ondt
Előző
Deep Central - In Love 		Román Top 100 kislemezlista első helyezettje
2010. május 9. – 2010. május 15. 		Következő
Shakira - Gypsy

Minősítések és eladási adatok

[szerkesztés]
Régió Minősítés Eladott példányszám
Ausztrália (ARIA)[47] 8× platina 560 000‡
Ausztria (IFPI Austria)[232] platina 30 000*
Belgium (BEA)[233] arany 15 000*
Brazília (Pro-Música Brasil)[234] gyémánt 250 000‡
Kanada (Music Canada)[49] 3× platina 120 000*
Dánia (IFPI Denmark)[235] platina 30 000^
Franciaország (SNEP)[236] arany 150 000*
Németország (BVMI)[237] arany 150 000^
Olaszország (FIMI)[238] platina 30 000*
Japán (RIAJ)[239]
PC download 		arany 100 000*
Japán (RIAJ)[240]
Full-length ringtone 		platina 250 000^
Új-Zéland (RMNZ)[241] 2× platina 60 000‡
Norvégia (IFPI Norway)[242] 2× platina 120 000‡
Spanyolország (PROMUSICAE)[243] platina 40 000^
Spanyolország (PROMUSICAE)[244]
2015 után 		arany 20 000‡
Svájc(IFPI Switzerland)[245] arany 15 000^
Egyesült Királyság (BPI)[39] 2× platina 1 200 000‡
Egyesült Államok (RIAA)[246] 5× platina 3 500 000[36]
Összesítés
Világszerte[247] 7 400 000[50]

* Eladási példányszámok kizárólag a minősítés alapján.
^ Kiszállítási példányszámok kizárólag a minősítés alapján.
‡ Eladási+streaming példányszámok kizárólag a minősítés alapján.

Megjelenések

[szerkesztés]
Régió Dátum Formátum Változat Kiadó(k) For.
Egyesült Államok 2010. január 26. Kortárs slágerrádió Eredeti
[6]
Felnőtt kortárs slágerrádió [248]
Rhythmic rádió [249]
Urban kortárs rádió [250]
Olaszország 2010. február 12. Rádiós sugárzás Universal [251]
Franciaország 2010. február 15. Digitális letöltés Interscope [252]
Világszerte 2010. február 21. CD Remixek [158]
2010. március 2. Digitális letöltés [253]
Világszerte 2010. március 11. Többféle [g]
Franciaország Passion Pit remix [156]
Egyesült Királyság 2010. március 14. Alphabeat extended remix Polydor [154]
DJ Dan vocal club remix [155]
2010. március 15. 7" kislemez Eredeti [157]
CD [147]
Németország 2010. április 2. Interscope [254]
Egyesült Királyság Digitális letöltés [148]
Franciaország 2010. április 5. [255]
2010. április 6. CD Polydor [256]

Megjegyzések

[szerkesztés]
  1. ↑ The Guardian,[26] Rolling Stone,[27] The Independent,[28] Billboard,[29] Vulture[30] and Uproxx[31]
  2. ↑ Matt Donnelly a Los Angeles Times-tól[71]
  3. ↑ Juliet Williams a Journal of Popular Music Studies-ban[72]
  4. ↑ Monica Herrera a Billboardtól[73]
  5. ↑ Donnelly,[71] különböző divatszakértők (köztük Robert Verdi)[78] és a Variety[66]
  6. ↑ Xavier Piedra a Billboardtól,[143] Gerrad Hall az Entertainment Weekly-től[144] és Rose Dommu az Outtól[145]
  7. ↑ Ez a Telephone következő verzióinak önálló kiadásait jelenti:
    • Crookers vocal club remix[149]
    • Electrolightz remix[150]
    • Kaskade club remix[151]
    • Ming club remix[152]
    • Tom Neville's Ear Ringer radio remix[153]

Fordítás

[szerkesztés]
  • Ez a szócikk részben vagy egészben a Telephone (song) című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

Források

[szerkesztés]
  1. ↑ Lipshutz, Jason: 20 Hit Songs Meant For Other Singers. Billboard, 2013. február 28. [2013. március 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2013. március 1.)
  2. ↑ a b Lady Gaga's Fame Monster – it's a proper album (and a very good one at that). Popjustice, 2009. október 26. [2009. december 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. november 30.)
  3. ↑ Lady Gaga – 'Telephone'. Popjustice, 2010. január 9. [2009. december 16-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. január 20.)
  4. ↑ Greenblatt, Leah: New Lady Gaga, 'Telephone': Stream It Here. Entertainment Weekly, 2009. november 16. [2009. november 20-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. december 1.)
  5. ↑ Fielder 2012, 60. o.
  6. ↑ a b R&R :: Going For Adds :: CHR/Top 40. Radio and Records, 2010. január 26. [2010. május 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 27.)
  7. ↑ a b Willman, Chris. „Beyoncé and Lady Gaga Trade 'Telephone' and 'Videophone' Duets”, Yahoo! Music, 2009. november 17.. [2009. november 24-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 10.) 
  8. ↑ a b „Lady Gaga Explains Inspiration Behind Beyoncé Collabo, 'Telephone'”, MTV News, 2009. november 25.. [2009. november 28-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2009. december 1.) 
  9. ↑ 'I Looked to My Past and My Faith to Find Bravery in Myself.' That is One of Various Things Lady Gaga Says in This Excerpt from Our 10,000 Word Interview. Popjustice, 2011. május 24. [2011. május 26-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. május 24.)
  10. ↑ a b (2009) Album jegyzetek for 'The Fame Monster'. Interscope Records.
  11. ↑ a b c Anderson, Kyle: Lady Gaga's 'Telephone' is MTV News' #10 Song Of 2010. MTV News, 2010. március 12. [2014. augusztus 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  12. ↑ „Single review: Lady Gaga – 'Telephone' (feat. Beyoncé)”, BBC News, 2010. március 15.. [2010. március 9-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 16.) 
  13. ↑ a b c d Sawdey, Evan: Lady Gaga: The Fame Monster < Reviews. PopMatters, 2009. november 23. [2010. január 29-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. november 23.)
  14. ↑ a b c d e Hubbard, Michael: Lady Gaga: The Fame Monster, track-by-track. MusicOMH, 2009. november 23. [2009. november 24-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. november 24.)
  15. ↑ Cinquemani, Sal: Lady Gaga: The Fame Monster'. Slant Magazine, 2009. november 18. [2011. június 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. november 19.)
  16. ↑ Wood, Mikael. „Album review: Lady Gaga's The Fame Monster”, Los Angeles Times, 2009. november 23.. [2009. november 26-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2009. november 24.) 
  17. ↑ a b c d Sheffield, Rob: Rob Sheffield's Top 25 Singles of the 2010. Rolling Stone, 2010. december 20. [2010. december 25-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 26.)
  18. ↑ Colton 2014, 67–71. o.
  19. ↑ Halberstam 2012, 109–110. o.
  20. ↑ Escuerdo, Nicki. „Lady Gaga Sexy, Vulnerable on The Fame Monster”, Phoenix New Times, 2009. november 30.. [2009. december 5-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2009. december 1.) 
  21. ↑ a b Bertoldi, Melanie: Lady Gaga featuring Beyoncé, 'Telephone'. Billboard, 2010. március 5. [2015. szeptember 25-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 10.)
  22. ↑ Lady Gaga's 10 Best Collaborations, Ranked: Critic's Picks. Billboard, 2020. május 22. [2022. november 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 12.)
  23. ↑ Hajibagheri, Sarah. „Lady GaGa: The Fame Monster”, The Times, 2009. november 21.. [2022. augusztus 11-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. április 6.) 
  24. ↑ a b „Lady Gaga – The Fame Monster Review”, IGN, 2009. november 23.. [2022. június 13-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 13.) 
  25. ↑ a b White, Armond: Going Gaga. New York Press, 2010. április 16. [2010. április 19-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. április 20.)
  26. ↑ Cragg, Michael. „Lady Gaga's 30 greatest songs – ranked!”, The Guardian, 2020. április 23.. [2022. március 28-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. január 26.) 
  27. ↑ The Ultimate Ranking of Lady Gaga's Catalogue. Rolling Stone, 2011. május 28. [2011. május 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. január 26.)
  28. ↑ White, Adam. „Lady Gaga: Every song ranked, from 'Born This Way' to 'Rain on Me'”, The Independent , 2020. május 28.. [2022. december 6-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2022. december 6.) 
  29. ↑ a b Lipshutz, Jason: Lady Gaga's 15 Best Songs: Critic's Picks. Billboard, 2019. március 28. [2022. március 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. január 26.)
  30. ↑ a b He, Richard S.: Every Lady Gaga Song, Ranked. Vulture , 2020. augusztus 30. [2020. szeptember 12-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. január 26.)
  31. ↑ „The Best Lady Gaga Songs, Ranked”, Uproxx, 2021. május 27.. [2022. március 8-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. január 26.) 
  32. ↑ Lady Gaga and Beyoncé – Telephone – Music Charts. aCharts.us. [2010. szeptember 17-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. december 27.)
  33. ↑ Pietrolungo, Silvio: Rihanna Remains Atop Hot 100. Billboard, 2010. március 25. [2013. május 7-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 26.)
  34. ↑ 'Billboard Hot Dance Club Songs: Week Ending February 27, 2010. Billboard, 2010. február 27. [2013. december 26-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. november 10.)
  35. ↑ Trust, Gary: Lady Gaga, Beyoncé Match Mariah's Record. Billboard, 2010. március 15. [2013. július 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  36. ↑ a b Trust, Gary: Ask Billboard: Lady Gaga's Career Sales & Streams; Ariana Grande Takes '7' to 1. Billboard, 2019. február 10. [2019. február 10-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. február 11.)
  37. ↑ Official Singles Chart Top 100. Official Charts Company. [2020. október 22-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 6.)
  38. ↑ a b "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company.
  39. ↑ a b British single certifications – Lady Gaga ft Beyonce – Telephone. Brit Hanglemezgyártók Szövetsége. (Hozzáférés: 2022. március 11.)
  40. ↑ Lady Gaga's Official Top 40 biggest songs in the UK. Official Charts Company. [2020. május 29-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2022. július 25.)
  41. ↑ Moss, Liv: The Official Top 40 Biggest Vinyl Singles and Albums of the decade so far. Official Charts Company, 2015. április 13. [2015. április 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. április 13.)
  42. ↑ a b "The Irish Charts – Search Results – Telephone". Irish Singles Chart. (Hozzáférés ideje: January 28, 2020)
  43. ↑ a b "Swedishcharts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone". Singles Top 60.
  44. ↑ a b "MAHASZ Single Top 40 lista. 2009/52. hét". Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége.
  45. ↑ a b "Australian-charts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone". ARIA Top 50 Singles.
  46. ↑ a b "Charts.org.nz – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone". Top 40 Singles.
  47. ↑ a b ARIA Charts – Accreditations – 2024 Singles. Australian Recording Industry Association. (Hozzáférés: 2024. március 8.)
  48. ↑ a b "Lady Gaga Chart History (Canadian Hot 100)". Billboard.
  49. ↑ a b Canadian single certifications – Lady Gaga – Telephone. Music Canada. (Hozzáférés: 2015. március 22.)
  50. ↑ a b IFPI publishes Digital Music Report 2011. International Federation of the Phonographic Industry, 2011. január 20. [2011. október 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 20.)
  51. ↑ a b Candy, Jennifer. „Lady Gaga on "Telephone" and Its Hidden Meaning”, E!, 2010. március 12.. [2010. március 15-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 12.) 
  52. ↑ Vena, Jocelyn. „Beyoncé, Lady Gaga 'Telephone' Video Pics Revealed”, MTV News, 2010. február 1.. [2014. augusztus 9-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 2.) 
  53. ↑ Odell, Amy. „Beyoncé Will Reportedly Rescue Lady Gaga in 'Telephone' Video”, New York, 2010. február 2.. [2010. február 1-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 2.) 
  54. ↑ Tyrese on 'Telephone' Video: 'I Didn't Mind That I Was Poisoned'. Vibe, 2010. március 24. [2023. április 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 6.)
  55. ↑ „Beyoncé, Lady Gaga are 'Magical' in 'Telephone' Video, Semi Precious Weapons Say”, MTV News, 2010. február 12.. [2010. február 15-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 15.) 
  56. ↑ Taylor, J.R.. „Lady Gaga Says 'Telephone' Video Will Top 'Bad Romance'”, Rap-Up, 2010. február 8.. [2010. február 11-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 9.) 
  57. ↑ „Lady Gaga: Telephone Video pics”, Ladygaga.com, 2010. február 15.. [2010. február 19-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 15.) 
  58. ↑ a b c d Odell, Amy. „The Ten Best Things About Lady Gaga and Beyoncé's 'Telephone' Video”, New York, 2010. március 11.. [2010. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 12.) 
  59. ↑ Vena, Jocelyn. „Lady Gaga's 'Telephone' Video To Premiere Thursday Night”, MTV News, 2010. március 8.. [2010. március 10-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 8.) 
  60. ↑ Vernallis 2019, 232. o.
  61. ↑ a b Stasukevich 2010, 12. o.
  62. ↑ a b Stasukevich 2010, 14. o.
  63. ↑ a b c d e Montgomery, James. „Lady Gaga Premieres Epic, Outrageous 'Telephone' Video”, MTV News, 2010. március 11.. [2010. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 12.) 
  64. ↑ Candy, Jennifer. „Lady Gaga's Sis Makes Cameo in Telephone”, E!, 2010. március 12.. [2010. március 23-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 17.) 
  65. ↑ Murrow, Lauren. „The Guy Who Made Lady Gaga's 'Telephone' Caution-Tape Costume is Making Tops for Forever 21”, New York, 2010. március 24.. [2014. március 3-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2014. február 18.) 
  66. ↑ a b c Tangcay, Jazz: Lady Gaga's 10 Best Music Videos – Ranked by Outfits. Variety , 2021. március 28. [2023. március 16-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 16.)
  67. ↑ „Lady Gaga's 'Telephone' video: what she's wearing”, The Independent, 2010. március 12.. [2023. március 18-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 18.) 
  68. ↑ a b Ganz, Caryn: Lady Gaga and Beyoncé Unleash Orgy of Sex, Violence, Product Placement in 'Telephone' Video. Rolling Stone, 2010. március 11. [2011. április 24-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 14.)
  69. ↑ Vernallis 2019, 237. o.
  70. ↑ Rao, Mallika: Lady Gaga's Music Videos: A Complete Guide. Rolling Stone. [2012. április 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. december 7.)
  71. ↑ a b c Donnelly, Matt. „Lady Gaga, Beyoncé world premiere their 'Telephone' video”, Los Angeles Times, 2010. március 11.. [2010. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. március 12.) 
  72. ↑ Williams 2014, 40. o.
  73. ↑ a b Herrera, Monica: Lady Gaga's Hot New Video Goes To Prison. Billboard, 2010. március 14. [2013. július 3-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 15.)
  74. ↑ a b c The Top 100 Tracks of 2010. Pitchfork Media, 2010. december 13. [2010. december 16-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 13.)
  75. ↑ Goodman, William: Watch: Lady Gaga Premieres Epic "Telephone" Video. Spin, 2010. március 12. [2011. január 5-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. december 7.)
  76. ↑ Stransky, Tanner: Lady Gaga and Beyoncé's 'Telephone' video: Beautiful cigarette sunglasses, Honey Buns, and sandwich-making. Entertainment Weekly, 2010. március 12. [2010. március 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 15.)
  77. ↑ Cady, Jennifer: Lady Gaga & Beyoncé Kill in 'Telephone'. E!, 2010. március 11. [2023. március 12-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 12.)
  78. ↑ a b Lady Gaga's 'Telephone' Looks: Fashion Experts Weigh In (angol nyelven). MTV News, 2010. március 11. [2023. március 17-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 17.)
  79. ↑ Rowen 2014, 117. o.
  80. ↑ Rowen 2014, 117–118. o.
  81. ↑ a b Robinson, Peter. Lady Gaga Unzipped – Freak or Fraud?, 23. o. (2011. április 23.) 
  82. ↑ GWR 2014.
  83. ↑ „Lady Gaga Hates Beyonce Telephone Video”, Marie Claire, 2011. május 22.. [2011. május 27-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2011. május 25.) 
  84. ↑ „'Telephone': When Lady Gaga Took Beyoncé Into the Deep End”, The New York Times, 2020. április 10.. [2022. november 10-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 11.) 
  85. ↑ „'Telephone': Lady Gaga's Disappointing New Video”, The Atlantic, 2010. március 12.. [2023. március 9-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 12.) 
  86. ↑ „The coming of Gaga-ism”, The Guardian, 2010. március 20.. [2021. április 22-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 12.) 
  87. ↑ Yebra 2018, 47. o.
  88. ↑ „Deconstructing Lady Gaga's 'Telephone' Video”, The Atlantic, 2010. március 15.. [2023. március 9-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 9.) 
  89. ↑ Yebra 2018, 47–48. o.
  90. ↑ Horn 2017, 216–218. o.
  91. ↑ Horn 2017, 219–222. o.
  92. ↑ Burns & Lafrance 2014, 117–120. o.
  93. ↑ Burns & Lafrance 2014, 120–121. o.
  94. ↑ James 2015, 122–123. o.
  95. ↑ a b The 60 Best Songs of 2010. PopMatters, 2010. december 23. [2014. január 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  96. ↑ „2010 New York Pazz and Jop Singles”, The Village Voice. [2011. február 6-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2014. július 31.) 
  97. ↑ Trust, Gary: 10 All-Female Hit Collaborations. Billboard, 2011. április 26. [2023. április 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. május 2.)
  98. ↑ Knox, David: Kids' Choice Awards: 2010 Nominees. TV Tonight, 2010. augusztus 16. [2015. június 30-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  99. ↑ People's Choice Awards. People's Choice Awards. [2011. július 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  100. ↑ „2010 Grammy Award Nominations”, USA Today. [2011. június 23-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. december 2.) 
  101. ↑ ASCAP 2011 Pop Awards: Most Performed Songs. American Society of Composers, Authors and Publishers. [2015. július 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  102. ↑ Mitchell, Gail: Lady Gaga, Jason Derulo, JR Rotem Win Songwriters of the Year Award at BMI's Pop Music Awards. Billboard, 2011. május 18. [2014. március 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  103. ↑ Vena, Jocelyn: Lady Gaga, Christina Aguilera Win Virgin Media Music Awards. MTV News, 2010. február 10. [2014. augusztus 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  104. ↑ Video Music Awards 2010: Nominees And Winners. CBS News, 2010. szeptember 12. [2023. március 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 13.)
  105. ↑ 50 Best Music Videos of 2010. NME. [2011. december 30-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. december 7.)
  106. ↑ Reilly, Phoebe: The 20 Best Music Videos of 2010. Spin, 2010. december 20. [2011. november 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. december 7.)
  107. ↑ Staff Lists: The Top Music Videos of 2010. Pitchfork , 2010. december 1. [2011. december 5-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. december 9.)
  108. ↑ The 20 Best Music Videos of the 2010s (So Far). Billboard. [2015. július 29-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. január 15.)
  109. ↑ 100 Greatest Music Videos. NME. [2011. december 7-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. december 7.)
  110. ↑ „Beyonce covers Kings Of Leon and Prince at Glastonbury”, NME, 2011. június 27.. [2011. szeptember 2-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2011. szeptember 5.) 
  111. ↑ 'Dance in the Dark', le nouveau single de Lady Gaga (francia nyelven). Universal Music France, 2010. augusztus 25. [2010. augusztus 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 7.)
  112. ↑ a b c „Lady Gaga Performs 'Telephone,' 'Dance in the Dark' as Tribute to Alexander McQueen at Brit Awards”, The Wall Street Journal, 2010. február 16.. [2010. február 18-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. február 17.) 
  113. ↑ Escalante, Ana: Put These Lady Gaga Outfits in a Museum. Glamour, 2022. március 28. [2023. április 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 8.)
  114. ↑ Lady Gaga Discusses Her 'Very Forward' Brit Awards Performance. MTV News, 2010. február 17. [2022. augusztus 26-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. január 30.)
  115. ↑ a b 11 memorable BRITs performances (angol nyelven). Official Charts Company, 2015. február 20. [2017. június 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. január 30.)
  116. ↑ Vena, Jocelyn. „Lady Gaga Pays Tribute To Alexander McQueen At Brit Awards”, MTV News, 2010. február 16.. [2023. március 21-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. március 21.) 
  117. ↑ „15 of Lady Gaga's Most Memorable TV Performances Ever”, HuffPost, 2016. szeptember 7.. [2022. augusztus 26-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. január 30.) (angol nyelvű) 
  118. ↑ Kreps, Daniel. Lady Gaga Amps up 'Electro-Opera' Monster Ball for Arena Tour (2010. február 18.) 
  119. ↑ Cane, Clay. „Concert Review: Lady Gaga's Monster Ball”, BET, 2010. július 29.. [2018. február 19-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2018. február 18.) 
  120. ↑ Empire, Kitty. „Lady Gaga at MEN arena, Manchester”, The Guardian, 2010. február 21.. [2017. szeptember 18-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2018. február 18.) 
  121. ↑ Jonathan Ross welcomes Lady Gaga to his Friday night show. BBC Online, 2010. március 3. [2016. október 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. január 3.)
  122. ↑ Lady Gaga Performs "Telephone", Reviews Fashion On Japan's Music Station. Idolator , 2010. április 16. [2023. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 14.)
  123. ↑ Sperling, Daniel. „Lady GaGa closes Radio 1's Big Weekend”, Digital Spy, 2011. május 16.. [2011. május 18-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2011. május 16.) 
  124. ↑ Shepard, Dense: Lady Gaga Kicks Off Her Born This Way Ball in North America. Rolling Stone, 2013. január 12. [2013. január 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2013. január 12.)
  125. ↑ Guarino, Mark: Review: Lady Gaga at United Center leads wild, but wildly uneven disco party. Chicago Sun-Times, 2014. július 12. [2014. augusztus 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. július 31.)
  126. ↑ D'Addario, Daniel: Lady Gaga Pulled Off One of the Best Halftime Shows Ever. Time, 2017. február 5. [2017. február 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2017. február 6.)
  127. ↑ Lee, Benjamin. „Lady Gaga electrifies Coachella 2017 – review”, The Guardian, 2017. április 16.. [2017. május 1-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2017. szeptember 9.) 
  128. ↑ Hall, Gerrad: Lady Gaga debuts new single, 'The Cure,' at Coachella. Entertainment Weekly, 2017. április 16. [2017. szeptember 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2017. szeptember 9.)
  129. ↑ Caramanica, Jon. „Review: Lady Gaga, the Flashy Provocateur, Battles Lady Gaga, the Raw Voice”, The New York Times, 2017. augusztus 6.. [2017. augusztus 20-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2017. szeptember 9.) 
  130. ↑ a b Thomas, Laviea: Live Review: Lady Gaga's The Chromatica Ball, London, 29/07/22. Gigwise , 2022. augusztus 1. [2022. augusztus 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2022. augusztus 1.)
  131. ↑ Spanos, Brittany: Review: Lady Gaga Maintains 'Poker Face' During Stellar Vegas Debut. Rolling Stone, 2018. december 29. [2018. december 30-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2018. december 29.)
  132. ↑ Levine, Nick: Britney's 'Telephone' leaks onto web?. Digital Spy, 2010. május 3. [2010. május 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. május 7.)
  133. ↑ Kreps, Danielwork=Rolling Stone: Britney Spears' Demo of Lady Gaga's 'Telephone' Hits the Web, 2010. május 4. [2010. június 7-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. május 7.)
  134. ↑ Dinh, James. „Britney Spears' Leaked 'Telephone' Demo Confirmed by Producer Rodney Jerkins”, MTV News, 2010. május 4.. [2010. május 7-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. május 7.) 
  135. ↑ Britney Phone Home: Why Spears' 'Telephone' Beats Lady Gaga's by a Robo-Mile. Rolling Stone, 2010. május 6. [2022. október 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 13.)
  136. ↑ The 25 Most Ridiculous and Confusing Kidz Bop Lyric Changes. E!, 2015. március 26. [2023. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 16.)
  137. ↑  'Glee – Full Performance of 'Telephone' from 'Audition. Glee.
  138. ↑ „Glee: 'Audition'”, The A.V. Club, 2010. szeptember 21.. [2022. november 30-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. április 7.) (angol nyelvű) 
  139. ↑ „Bravo Charice! Charice's Glee debut hits a high note”, The Philippine Star, 2010. szeptember 24.. [2023. március 28-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. április 1.) 
  140. ↑ Charice's 'Glee' performance earns praise. ABS-CBN, 2010. szeptember 23. [2022. február 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 1.)
  141. ↑ Chart Track: Top 50 Singles, Week Ending 23 September 2010. Irish Singles Chart. [2011. október 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. október 1.)
  142. ↑ Glee Cast – Telephone (Song). Australian-charts.com . [2012. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. október 3.)
  143. ↑ Jonathan Van Ness & Karamo Brown Channel Lady Gaga and Beyoncé in Epic 'Telephone' Lip Sync. Billboard, 2019. január 14. [2023. március 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. március 17.)
  144. ↑ See Jonathan Van Ness and Karamo Brown channel Lady Gaga and Beyoncé; in Lip Sync Battle first look. Entertainment Weekly, 2019. január 14. [2023. március 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 1.)
  145. ↑ „Watch Jonathan Van Ness and Karamo Brown Slay 'Telephone'”, Out, 2019. január 14.. [2023. március 28-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. április 1.) 
  146. ↑ „Queer Eye stars reveal flawless Britney, Gaga looks on Lip Sync Battle”, PinkNews, 2019. január 17.. [2023. március 28-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2023. április 1.) 
  147. ↑ a b Lady Gaga – Telephone – UK CD Single. EIL.com. [2011. június 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 1.)
  148. ↑ a b Telephone (feat. Beyoncé) – Single by Lady GaGa. iTunes Store, 2010. január 1. [2010. március 30-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  149. ↑ a b * Telephone (Crookers Vocal Remix) – Single di Lady GaGa & Beyoncé –. iTunes Store (France)), 2010. január 1. [2012. november 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  150. ↑ a b * Telephone (Electrolightz Remix) – Single de Lady GaGa & Beyoncé. iTunes Store (France), 2010. január 1. [2012. november 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  151. ↑ a b * Telephone (Kaskade Extended Remix) – Single de Lady GaGa & Beyoncé –. iTunes Store (France), 2010. január 1. [2012. november 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  152. ↑ a b * Telephone (Ming Extended Remix) – Single de Lady GaGa & Beyoncé. iTunes Store (France), 2010. január 1. [2012. november 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  153. ↑ a b * Telephone (Tom Neville's Ear Ringer Radio Remix) – Single de Lady GaGa & Beyoncé. iTunes Store (France), 2010. január 1. [2012. november 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  154. ↑ a b Telephone Feat. Beyoncé Knowles (Alphabeat Extended Remix). Amazon UK. [2011. június 29-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 22.)
  155. ↑ a b Telephone Feat. Beyoncé Knowles (DJ Dan Extended Vocal Remix). Amazon UK. [2011. június 29-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 22.)
  156. ↑ a b Telephone (Passion Pit Remix) – Single de Lady GaGa & Beyoncé. iTunes Store (France). [2012. november 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 18.)
  157. ↑ a b Lady Gaga – Telephone – UK 7 inch Vinyl. EIL.com. [2010. március 3-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 1.)
  158. ↑ a b US Remixes EP – Lady Gaga – Telephone. Amazon. [2011. június 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 24.)
  159. ↑ Telephone (The Remixes): Lady Gaga: MP3 Downloads. Amazon. [2011. június 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 24.)
  160. ↑ Telephone (The DJ Remixes). Masterbeat.com. [2010. május 16-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. április 1.)
  161. ↑ "Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone – Austriancharts.at" (német nyelven). Ö3 Austria Top 40.
  162. ↑ "Ultratop.be – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone" (holland nyelven). Ultratop 50.
  163. ↑ "Ultratop.be – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone" (francia nyelven). Ultratop 50.
  164. ↑ Week 21 24.05 – 30.05.2010. Bulgarian Association of Music Producers. [2011. július 25-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 8.)
  165. ↑ "Lady Gaga Chart History (Canada CHR/Top 40)". Billboard.
  166. ↑ "Lady Gaga Chart History (Canada Hot AC)". Billboard.
  167. ↑ Lady Gaga. TopHit. [2023. április 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 6.)
  168. ↑ ARC 100. HRT. [2022. szeptember 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2022. augusztus 5.)
  169. ↑ ČNS IFPI. IFPI Czech Republic. [2023. április 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 8.)
  170. ↑ "Danishcharts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone". Tracklisten.
  171. ↑ Hits of the world: European Hot 100 Signles. Billboard. [2021. január 21-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2018. június 1.)
  172. ↑ "Lady Gaga feat. Beyoncé: Telephone" (finn nyelven). Musiikkituottajat – IFPI Finland.
  173. ↑ "Lescharts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone" (francia nyelven). Les classement single.
  174. ↑ "Germancharts.de – Lady Gaga – Telephone" (német nyelven). Media Control Charts. PhonoNet GmbH.
  175. ↑ Beyoncé – Global Dance Songs. Billboard. [2020. november 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2020. május 19.)
  176. ↑ Lady Gaga Chart History (Greece Digital Song Sales). Billboard. [2019. október 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. március 16.)
  177. ↑ "MAHASZ Dance Top 40 játszási lista. 2010/23. hét". Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége.
  178. ↑ "MAHASZ Rádiós Top 40 játszási lista. 2010/25. hét". Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége.
  179. ↑ Media Forest: Airplay chart (héber nyelven). Media Forest. [2013. január 15-i dátummal az eredetiből archiválva].
  180. ↑ "Italiancharts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone". Top Digital Download.
  181. ↑ Lady Gaga. Billboard. [2021. november 7-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 1.)
  182. ↑ Lady Gaga Chart History (Mexico Airplay). Billboard. [2019. október 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2020. december 18.)
  183. ↑ "Nederlandse Top 40 – Lady Gaga feat. Beyoncé search results" (holland nyelven) Dutch Top 40.
  184. ↑ "Dutchcharts.nl – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone" (holland nyelven). Single Top 100.
  185. ↑ "Norwegiancharts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone". VG-lista.
  186. ↑ "Listy bestsellerów, wyróżnienia :: Związek Producentów Audio-Video". Polish Airplay Top 20.
  187. ↑ "Listy bestsellerów, wyróżnienia :: Związek Producentów Audio-Video". Polish Dance Top 50.
  188. ↑ Chart Search. Tophit for Lady Gaga. [2016. november 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2016. november 1.)
  189. ↑ "Archive Chart". Scottish Singles Top 40.
  190. ↑ South Korea International Singles(2010.01.03 to 2010.01.09. Gaon Chart. [2014. március 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. március 23.)
  191. ↑ "Spanishcharts.com – Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone" Canciones Top 50.
  192. ↑ "Lady Gaga feat. Beyoncé – Telephone – swisscharts.com". Swiss Singles Chart.
  193. ↑ "Lady Gaga Chart History (Hot 100)". Billboard.
  194. ↑ "Lady Gaga Chart History (Adult Contemporary)". Billboard.
  195. ↑ "Lady Gaga Chart History (Adult Pop Songs)". Billboard.
  196. ↑ "Lady Gaga Chart History (Dance Club Songs)". Billboard.
  197. ↑ "Lady Gaga Chart History (Pop Songs)". Billboard.
  198. ↑ "Lady Gaga Chart History (Rhythmic)". Billboard.
  199. ↑ "Lady Gaga Chart History (Hot Dance/Electronic Songs)". Billboard.
  200. ↑ Brasil Hot 100 Airplay (Jul 18, 2010). BPP Promoções e Publicações, 84. o. (2010. augusztus 1.) 
  201. ↑ Brasil Hot Pop & Popular: Hot Pop Songs (Jul 18, 2010). BPP Promoções e Publicações, 85. o. (2010. augusztus 1.) 
  202. ↑ ARIA Top 100 Singles for 2010. Australian Recording Industry Association. [2023. április 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 11.)
  203. ↑ Jahreshitparade 2010 (német nyelven). Hitradio Ö3. [2011. február 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 2.)
  204. ↑ Jaaroverzichten 2010 (Flanders) (holland nyelven). Ultratop. [2014. január 26-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 26.)
  205. ↑ Rapports annuels 2010 – Singles (francia nyelven). Ultratop. [2014. február 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 26.)
  206. ↑ 2010 Year-End Canadian Hot 100 Songs. Billboard, 2009. december 9. [2015. március 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 9.)
  207. ↑ CIS Year-End Radio Hits (2010). TopHit. [2019. augusztus 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 6.)
  208. ↑ Track 2010 Top-50 (dán nyelven). Tracklisten. Nielsen Music Control, 2010. [2011. július 19-i dátummal az eredetiből archiválva].
  209. ↑ 2010 Year-End European Hot 100 Songs. Billboard. [2015. március 21-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 9.)
  210. ↑ Classement Singles – année 2010 (francia nyelven). Syndicat National de l'Édition Phonographique. [2014. január 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2012. október 9.)
  211. ↑ 2010 Year-End German Charts (német nyelven). Media Control Charts. [2011. január 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 7.)
  212. ↑ Dance Top 100 – 2010. Mahasz. [2020. június 3-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2020. április 26.)
  213. ↑ Rádiós Top 100 – hallgatottsági adatok alapján – 2010. Mahasz. [2021. június 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2020. április 26.)
  214. ↑ 2010 Year-End Irish Charts. IRMA. [2011. február 5-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 26.)
  215. ↑ 2010 Year End Italian Singles Chart. FIMI, 2011. [2011. január 21-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 17.)
  216. ↑ 2010 Year-End Japan Hot 100 Songs. Billboard. [2015. július 10-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 9.)
  217. ↑ Top 100-Jaaroverzicht van 2010 (dutch nyelven). Dutch Top 40. [2013. július 18-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. október 22.)
  218. ↑ Jaaroverzichten – Single 2010 (holland nyelven). MegaCharts. [2019. november 30-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. október 22.)
  219. ↑ Top Selling Singles of 2010. Recorded Music NZ. [2023. április 4-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2023. április 7.)
  220. ↑ „Topul celor mai difuzate piese în România în 2010”, România Liberă . [2011. január 6-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2011. január 21.) (román nyelvű) 
  221. ↑ Airplay Detection TopHit 200 Yearly – 2010. TopHit. [2011. április 8-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. augusztus 9.)
  222. ↑ 2010 Spanish Year-end charts (spanyol nyelven). Productores de Música de España, 2010. december 29. [2011. július 3-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 31.)
  223. ↑ Årslista Singlar – År 2010 (svéd nyelven). Sverigetopplistan. [2020. április 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. október 22.)
  224. ↑ 2010 Year End Swiss Singles Chart. Swiss Music Charts, 2011. [2011. július 12-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. január 12.)
  225. ↑ The Biggest Tracks of 2010. BBC. [2011. január 26-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. június 22.)
  226. ↑ 2010 Year-End Hot 100 Songs. Billboard. [2015. július 20-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 9.)
  227. ↑ Adult Pop Songs – Year-End 2010. Billboard. [2019. április 18-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. április 3.)
  228. ↑ 2010 Year-End Hot Dance Club Songs. Billboard, 2009. december 9. [2015. február 4-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 9.)
  229. ↑ 2010 Year-End Pop Songs. Billboard. [2015. július 10-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 9.)
  230. ↑ Rhythmic Songs – Year-End 2010. Billboard. [2020. október 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. október 5.)
  231. ↑ Hot Dance/Electronic Songs – Year-End 2017. Billboard. [2018. február 6-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2017. december 12.)
  232. ↑ Austrian single certifications – Beyonce & Lady Gaga – Telephone (német nyelven). IFPI Austria. (Hozzáférés: 2024. november 20.)
  233. ↑ Ultratop − Goud en Platina – singles 2010. Ultratop. Hung Medien. (Hozzáférés: 2015. március 22.)
  234. ↑ Brazilian single certifications – Lady Gaga – Telephone (portugál nyelven). Pro-Música Brasil. (Hozzáférés: 2024. július 3.)
  235. ↑ Danish single certifications – Lady Gaga – Telephone. IFPI Denmark. (Hozzáférés: 2015. március 22.) Görgess végig az alábbi oldal-listán egészen a 2010. évig, amíg felbukkan a minősítés.
  236. ↑ French single certifications – Lady Gaga – Telephone (francia nyelven). Syndicat National de l’Édition Phonographique. (Hozzáférés: 2015. március 22.)
  237. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Lady Gaga; 'Telephone') (német nyelven). Bundesverband Musikindustrie. (Hozzáférés: 2024. március 26.)
  238. ↑ Italian single certifications – Lady Gaga – Telephone (olasz nyelven). Federazione Industria Musicale Italiana. (Hozzáférés: 2015. március 22.) Válaszd ki a(z) "2010". évet az "Anno" lenyíló menüben. Válaszd ki a(z) "Telephone" kiadványt a "Filtra" mezőben. Válaszd ki a(z) "Singoli online" a "Sezione" alatt.
  239. ↑ Japanese single digital certifications – Lady Gaga – Telephone (japán nyelven). Recording Industry Association of Japan. (Hozzáférés: 2015. március 22.) Válaszd ki a(z) 2010年8月 időszakot a legördülő menüben!
  240. ↑ Japanese ringtone certifications – Lady Gaga – Telephone (japán nyelven). Recording Industry Association of Japan. (Hozzáférés: 2015. március 22.) Válaszd ki a(z) 2011年7月 időszakot a legördülő menüben!
  241. ↑ Single Certification Search – Lady Gaga and Beyoncé – Telephone. RadioScope . Recorded Music NZ. (Hozzáférés: 2024. december 16.)
  242. ↑ Norwegian single certifications – Lady Gaga – Telephone (norvég nyelven). IFPI Norway. (Hozzáférés: 2021. november 19.)
  243. ↑ Spanish single certifications (spanyol nyelven). Productores de Música de España. (Hozzáférés: 2024. március 18.) Válaszd ki a(z) Songs kategóriát a "Chart" alatt, add meg a 2010 évszámot a "Year" mezőben. Válaszd ki a 52 időszakot a "Semana" mezőben. Kattints a keresésre: "Search Charts".
  244. ↑ Spanish single certifications – Lady Gaga – Telephone. El portal de Música . Productores de Música de España. (Hozzáférés: 2024. március 18.)
  245. ↑ The Official Swiss Charts and Music Community: Awards ('Telephone'). IFPI Switzerland. (Hozzáférés: 2024. március 26.)
  246. ↑ American single certifications – Lady Gaga – Telephone. Amerikai Hanglemezgyártók Szövetsége. (Hozzáférés: 2016. március 3.) Ha szükséges, kattints ide Advanced, kattints ide Format, válaszd ki Single, kattints ide SEARCH. {{||}}
  247. ↑ Nem támogatott vagy hiányzó régió paraméter: Világszerte.
  248. ↑ R&R :: Going For Adds :: Hot AC. Radio and Records, 2010. január 26. [2012. április 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 27.)
  249. ↑ R&R :: Going For Adds :: Rhythmic. Radio and Records, 2010. január 26. [2012. április 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 27.)
  250. ↑ R&R :: Going For Adds :: Urban. Radio and Records, 2010. január 26. [2012. április 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 27.)
  251. ↑ EarOne | Radio Date, le novita musicali della settimana (olasz nyelven). EarOne. [2020. augusztus 15-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2020. augusztus 24.)
  252. ↑ Telephone (feat. Beyoncé) – Single Lady GaGa – France digital release. iTunes Store. (France), 2010. február 15. [2010. február 19-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. február 18.)
  253. ↑
  254. ↑ Lady Gaga | Musik | 'Telephone' feat. Beyoncé (german nyelven). Universal Music Germany. [2017. augusztus 27-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. február 28.)
  255. ↑ Lady Gaga: 'Telephone' French CD single. Amazon. [2011. június 28-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. május 25.)
  256. ↑ French CD single. Fnac. [2012. február 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. március 25.)

Könyvek

[szerkesztés]

Külső linkek

[szerkesztés]
A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=Telephone_(dal)&oldid=27693090”