Ugrás a tartalomhoz

Ennio Morricone

Ellenőrzött
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Ennio Morricone
2007-ben a Cannes-i fesztiválon
2007-ben a Cannes-i fesztiválon
Életrajzi adatok
Születési névEnnio Morricone
ÁlnévMaestro, Dan Savio, Leo Nichols
Született1928. november 10.[1][2][3][4][5]
Róma
Elhunyt2020. július 6. (91 évesen)[6][7][8][9][10]
Róma[11]
SírhelyCimitero Laurentino
HázastársaMaria Travia
Gyermekei
  • Andrea Morricone
  • Giovanni Morricone
SzüleiMario Morricone
IskoláiAccademia Nazionale di Santa Cecilia
Pályafutás
Műfajokfilmzene
Aktív évek1946–2020
Hangszer
Díjak
  • a francia Becsületrend lovagja (2009. március 12.)
  • Gold Medal of the Italian Order of Merit for Culture and Art (2000. február 25.)
  • Nastro d'Argento for Best Score (1965, 1970, 1972, 1985, 1988, 2000, 2001, 2007, 2013)
  • Grammy Trustees Award (2014)
  • Oscar-díj a legjobb eredeti filmzenének (Aljas nyolcas, 88. Oscar-gála, 2014)
  • Artis Bohemiae Amicis Medal (2015. február 12.)
  • Tiszteletbeli Leopárd (1989)
  • Az Olasz Köztársaság Nagykeresztjének Lovagja (2017. december 27.)
  • Az Európai Filmakadémia életműdíja (Európai Filmdíjak 1999, 1999)
  • legjobb európai zeneszerző (Senki többet, Európai Filmdíjak 2013, 2013)
  • Grammy-díj
  • Asztúria hercegnője művészeti díj (2020)
  • Order of the Rising Sun, 4th class
  • csillag a Hollywoodi Hírességek Sétányán
  • Premio Cinearti La chioma di Berenice
  • Életműdíj (79. Oscar-gála)
  • Camille Awards
Tevékenységzeneszerző, karmester
KiadókVirgin Records
IPI-névazonosító00021552128
Ennio Morricone aláírása
Ennio Morricone aláírása
Ennio Morricone weboldala
A Wikimédia Commons tartalmaz Ennio Morricone témájú médiaállományokat.
Sablon • Wikidata • Segítség

Ennio Morricone (Róma, 1928. november 10. – Róma, 2020. július 6.) kétszeres Oscar-, háromszoros Grammy-, háromszoros Golden Globe-, hatszoros BAFTA- és tízszeres David di Donatello-díjas olasz zeneszerző, karmester, hangszerelő és zenész, az egyetemes filmzene egyik legismertebb és egyik legnagyobb hatású alakja. Több mint 550 filmhez komponált kísérőzenét, melyek közül a spagettiwesternekhez írt dallamai a legkiemelkedőbbek.

A római Santa Cecilia konzervatóriumban végezte zenei tanulmányait és egyebek mellett trombitán tanult játszani. Először 1964-ben Sergio Leone kérte fel Egy maréknyi dollárért című alkotásához, hogy néhány betétdalnak készítse el a hangszerelését. Végül aztán Leone, felismerve Morricone tehetségét, az egész filmzenét rábízta. Stílusa rendkívül egyedi és újító, elsősorban azért, mert jórészt a hagyományostól eltérő hangszereket alkalmazott, mint például a harmonika, a harang, az elektromos gitár és számos primitív, roppant egyszerű hangszer, ugyanakkor előszeretettel alkalmazta a fütyülést is, mellyel különösen felhívta magára a figyelmet. Sorra kapta a megbízásokat, és bár elsősorban westernfilm-zeneszerzőként jegyezték meg nevét (leghíresebb filmzenéit kétségkívül Sergio Leone westernjeihez, például a Jó, a Rossz és a Csúf vagy a Volt egyszer egy Vadnyugat című filmklasszikusokhoz készítette), számos más műfajban is maradandót alkotott a vígjátéktól a romantikus filmeken át a horrorig.

Legimertebb filmzenéi: Egy maréknyi dollárért, Pár dollárral többért, A Jó, a Rossz és a Csúf, Volt egyszer egy Vadnyugat, Nevem: Senki, A profi, Volt egyszer egy Amerika, Polip, A misszió, Aki legyőzte Al Caponét, Az óceánjáró zongorista legendája, A lator, Aljas nyolcas.

Élete

[szerkesztés]

Fiatalkora

[szerkesztés]

Hatévesen kezdett el zenét komponálni. Édesapjától – aki trombitán játszott – tanult meg kottát írni. Akkoriban ismert zenéket bontott szét és saját szisztémája szerint összekapcsolva őket, kisebb darabokat alkotott. Egyszerű családból származik. Édesapja főként éjszakai bárokban lépett fel hangszerével. Megesett olykor, hogy a kis Morricone fiatal kora ellenére helyettesítette apját éjszakánként. A Santa Cecilia Konzervatóriumban trombitaművészként 1946-ban végzett. Iskolai évei során kissé kilógott a sorból, mivel trombitaszakos hallgatóként zeneszerzőnek készült, és ezt a szándékát nem nézték jó szemmel a tanárai. A nappali tanulás és az éjszakai zenélés mellett Morriconét könnyűzenei hangszereléshez is felkérték, ezt azonban eleinte titkolta szülei előtt. Amikor azonban már számos sláger került ki kezei alól, kiderült a dolog, és ekkor Morricone egy ideig híresebb hangszerelő volt, mint zeneszerző. 1947-ben már mint színházi zeneszerzőt alkalmazták. Végül zeneszerzői végzettséget is szerzett Goffredo Petrassi irányítása alatt, 1954-ben. 1958-ban munkát kapott Olaszország állami televíziójánál, a RAI-nál, de egy nap után kilépett. Filmzenei karrierje az 1961-es Il Federale című filmmel kezdődött, de az igazi ismertséget Sergio Leonéval való munkája hozza meg. A filmrendezőnek felhívták a figyelmét, hogy készülő westernjéhez, az Egy maréknyi dollárért című filmhez zeneszerzőnek vegye számításba a tehetséges Morriconét is. Leone meghallgatott pár zenét tőle, de erősen tiltakozott ellene. Viszont Morricone nem hagyta annyiban a dolgot és megmutatott egy számot, amit Peter Tevisszel rögzített (az Un pugno di… West című albumról) és ő hangszerelte, Leone rögvest meggondolta magát, és megszületett a film füttyös nyitánya.

Pályafutása

[szerkesztés]
Morricone vezénylés közben (2007)

A Santa Cecilia Konzervatóriumban járt trombita szakra, ezen kívül zeneszerzést, karéneket és kórusvezetést tanult. Eleinte színdarabok zenei rendezőjeként dolgozott; 1955-ben kezdett filmzenéket írni, de komolyzenei pályafutását sem függesztette fel. 1956-ban házasodott meg, felesége Maria Travia lett. Négy gyermekük született (Marco, Alessandra, Andrea és Giovanni).

1964-től dolgozott Sergio Leonéval – e párosítás szerencsésnek bizonyult, és meghozta számára a világhírnevet, közben Bernardo Bertoluccival is dolgozott. A leonei, kicsit méltatlanul spagettiwesternnek nevezett műfajról ma már bizonyára elképzelni sem tudnánk, milyen lehetett volna Morricone zenéi nélkül, amely a műfaj egyik igen fontos, már-már kötelező jellegzetességévé vált. Leone olyan filmjei számára írt zenéket, mint az Egy maréknyi dollárért (1965), vagy a Volt egyszer egy Vadnyugat (1968).

1964–65-ben felkérték, hogy vegyen részt az Új hangzások elnevezésű improvizációs csoport munkájában. Itt más oldaláról is megmutathatta tehetségét. A csoport – amely egyébiránt John Cage hatása alatt állt – célja az volt, hogy kitapasztalja, milyen hangokat lehet kelteni a nem hangszernek készült eszközökkel, s ezeket beleillesszék a zenébe.

A következő westernfilm elkészülése során – Pár dollárral többért Leone ragaszkodott ahhoz, hogy a képet igazítsa a zenéhez, ezért Morriconénak előbb meg kellett komponálnia a zenét, és csak azután kezdtek neki a forgatásnak, ahol a jelenetek felvétele során lemezről játszották a zenét. Ugyanezen technikát alkalmazták később a Volt egyszer egy Amerika című filmnél, hogy a színészekre hasson a drámai zene, így javítva játékukon. Leone több teret engedett filmjei során a zenének, mint más rendező.

Gillo Pontecorvo Az algíri csata című filmjéhez Morriconét kérte fel, azonban szerződésük tartalmazott egy megállapodást, miszerint a rendező és a zeneszerző közösen készítik el a film hangulatának megfelelő zenét. Eleinte nem értették meg egymást, és sorozatos viták alakultak ki, közelgett a filmfesztivál ideje is, és még sehol sem volt a zene. Egyik este Pontecorvo előállt egy négy hangból álló taktussal, amely később a zene alapja lett.

Morricone munka közben nem a zongorajátékot osztotta szét hangszerekre, mint a legtöbb zeneszerző, hanem rögtön partitúrát írt. Módszerei közé tartozott még, hogy zenéinek magvát a film első nézése során, annak hatására még a vetítőteremben felvázolta, és e köré írja meg a többi zenei részletet. Így tett például Az óceánjáró zongorista legendája (Legend of 1900) című film zenéjének megírása során. Bár elismert és neves zeneszerző volt, mégis sokszor bírálták zenéit a kritikusok. A hatvanas és a hetvenes évek során Olaszországban nemigen készült film nélküle. Akik vele dolgoztak, azt állítják, hogy precizitása már szinte matematikai pontosságú, öntudatos, lelkiismeretes művészként a keverőszobában ugyanúgy otthon volt, mint a karmesteri porondon.

1989-ben Brian De Palma rendező csaknem sokkot kapott, amikor meghallotta A háború áldozatai zenéjét. Az ok az volt, hogy hallani sem akart a pánsípok használatáról, nemhogy arról, hogy az egész téma azon alapuljon. Viszont a film alatt mindez rendkívül hatásos volt, ezért a rendező megbékélt a gondolattal.

Mindvégig dolgozott hangversenytermek számára is, ám ezek feledésbe merültek, mivel kevés felvétel készült ezen előadásokról sikeres filmzenéi miatt. Legsikeresebb Az út című műve, melyet trombitára, vonósokra és ütőhangszerekre írt. Ez tartja a legtöbbször előadott hangversenymű rekordját zenéi közül, mivel közel ötvenszer adták elő. Ezen művei is magas művészi és esztétikai szintet képviselnek.

1980 után számos filmes felkérést elutasított. Ennek egyik oka az volt, hogy filmzenéi miatt a többi oldala elhomályosult. Az amerikai felkéréseket viszont nem ezért utasította el, hanem mert általában annyit kapott volna, mint a leggyengébb ottani zeneszerzők, és ezt méltóságon alulinak tartotta. 1986-ban A misszió zenéjének megírása után gázsija azonban az egekbe ugrott, és ő is visszatérhetett a külföldi piacra. Ennek a filmnek a zenéjét először elutasította, aminek oka az volt, hogy túl erősnek találta a képsorokat ahhoz, hogy vele egyenrangú zene születhessen. Végül azonban annyira magával ragadta a film, hogy elvállalta, és hatalmas sikert aratott vele. Oscar-díjra is jelölték, amit végül nem neki ítéltek.

A western műfaján kívül filmdrámákhoz is írt zenét – például ilyen a Mindenki jól van (Stanno tutti bene, 1990) – vagy történelmi filmekhez (Sacco és Vanzetti, Galileo Galilei (1968), vagy kalandfilmekhez, – sorozatokhoz (Maktub, a sivatag törvénye, 1989; A Szahara titka, az Arnold Schwarzenegger főszereplésével készült Vörös Szonja, 1985).

A magyar Koltai Lajos operatőrrel háromszor dolgozott együtt: a Maléna, Az óceánjáró zongorista legendája és a Sorstalanság c. filmek felvételekor, utóbbi zenéjét a Magyar Rádió 22-es stúdiójában vették fel.

Több lemezét is kiadták, köztük olyanokat is, amelyek filmzenéket tartalmaznak (olyan más előadók előadásában, mint Hugo Montenegro, John Zorn).

Karmesteri karrierje

[szerkesztés]

A meghatározó filmes karrierje mellett számtalan országban vezényelt időnként zenekarokat nagy sikerrel. Így dolgozott már spanyol, brazil, német, angol, bolgár és magyar zenekarokkal is. Magyar vonatkozásban jelentős, hogy több kontinenst érintő turnéjára a Győri Filharmonikus Zenekart kérte fel kísérőnek. A Kodály Kórus Debrecen 2014-2019 között 12 európai országban több mint 40 alkalommal működött közre Ennio Morricone koncertjein.

Magánélete

[szerkesztés]

Morricone családcentrikus és egyszerű ember volt, aki haláláig Olaszországban élt, annak ellenére, hogy a tengerentúlon felajánlottak neki egy minden igényt kielégítő Beverly Hills-i otthont. Feleségét minden fellépésre magával vitte. Fia, Andrea, apját követve szintén zeneszerző lett, amit eleinte ellenzett, mert nem szerette volna, ha fia nem tudna kitörni apja árnyékából. 2020. július 6-án a 91 éves Morricone egy római kórházban hunyt el, miután szerencsétlenül elesett, és combnyaktörést szenvedett.[12][13]

Elismerései

[szerkesztés]

Az első Nastro d'Argento díját 1970-ben kapta a Metti, una Sera a Cena, a másodikat pedig mindössze egy évvel később a Sacco és Vanzetti zenéjéért. Az első Oscar-díj-jelölését 1979-ben érte el a Days of Heaven, a többit 1986-ban a A misszió, 1987-ben a The Untouchables és 2001-ben a Maléna című filmekért. 2007-ben Oscar-életműdíjat kapott.

A Metallica heavy metal együttes Morricone A Jó, a Rossz, és a Csúf című filmhez írt „Ecstasy of Gold” című kompozícióját használja bevezetőként koncertjein, 1984 óta. A San Francisco Symphony ugyancsak ezt játszotta a Metallica szimfonikus albumán (S&M). 2003-ban ő szerezte a japán Taiga Dramát, amely Mijamoto Muszasiról, Japán legendás harcosáról szól.

Díjak és jelölések

[szerkesztés]
Ennio Morricone megkapja a Per Artem Ad Deum érmet Gianfranco Ravasi érsektől

(zárójelben a jelölések száma)

Művei

[szerkesztés]
Bővebben: Ennio Morricone műveinek listája

Jegyzetek

[szerkesztés]
  1. ↑ Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
  2. ↑ SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  3. ↑ Discogs (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  4. ↑ filmportal.de. (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  5. ↑ Brockhaus (német nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  6. ↑ https://www.lefigaro.fr/musique/le-compositeur-ennio-morricone-fidele-collaborateur-de-sergio-leone-est-mort-20200706
  7. ↑ https://www.lavanguardia.com/cultura/20200706/482146286629/ennio-morricone-muere-compositor-roma-91-anos.html
  8. ↑ Gran Enciclopèdia Catalana (katalán nyelven). Grup Enciclopèdia
  9. ↑ Musicalics (francia, holland, angol, német, olasz és spanyol nyelven)
  10. ↑ BeWeB. (Hozzáférés: 2021. február 12.)
  11. ↑ https://www.reuters.com/article/people-morricone/italian-composer-ennio-morricone-dies-report-idUSR1N2CT01N
  12. ↑ Morto Ennio Morricone, aveva 91 anni: fatale una caduta, si era rotto il femore (olasz nyelven). www.ilmessaggero.it . (Hozzáférés: 2020. július 6.)
  13. ↑ „Ennio Morricone, Influential Creator of Music for Modern Cinema, Dies at 91”, The New York Times , 2020. július 6. (Hozzáférés: 2020. július 6.) 

Fordítás

[szerkesztés]
  • Ez a szócikk részben vagy egészben az Ennio Morricone című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

Források

[szerkesztés]
A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=Ennio_Morricone&oldid=27321981”