Ugrás a tartalomhoz

A Kind of Magic (album)

Ellenőrzött
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
(Don’t Lose Your Head szócikkből átirányítva)
Ez a szócikk egy albumról szól. Hasonló címmel lásd még: A Kind of Magic (dal).
Queen
A Kind of Magic
nagylemez
Megjelent1986. június 3.
Felvételek1985. november – 1986. április
StílusRock, pop
Nyelvangol
Hossz53:35
KiadóEMI, Capitol
ProducerQueen, Reinhold Mack, David Richards
Queen-kronológia
The Works
(1984)		A Kind of Magic
(1986)		Live Magic
(1986)
Kislemezek az albumról
  1. One Vision
    Megjelent: 1985. november 4.
  2. A Kind of Magic
    Megjelent: 1986. március 17.
  3. Princes of the Universe
    Megjelent: 1986. április 7.
  4. Friends Will Be Friends
    Megjelent: 1986. június 9.
  5. Pain Is So Close to Pleasure
    Megjelent: 1986. augusztus 26.
  6. Who Wants to Live Forever
    Megjelent: 1986. szeptember 15.
Sablon • Wikidata • Segítség

Az A Kind of Magic a brit Queen rockegyüttes tizenkettedik stúdióalbuma. 1986. június 3-án jelent meg, a producere Reinhold Mack és David Richards, valamint az együttes tagjai voltak.

Az előző albumaik, a Hot Space és a The Works hűvösebb fogadtatását követően az együttes tagjai sötéten látták a közös jövőjüket, eltávolodtak egymástól, és mindenki a saját szólóterveivel foglalkozott. Az 1985-ös Live Aid segélykoncert alkalmával mégis újra együtt zenéltek, és ezzel nagy kritikai és közönségsikert értek el. Ennek hatására közösen megírták az „One Vision” című dalt, majd pedig a felvételek kedvező alakulását látva, nekiálltak elkészíteni a következő stúdióalbumukat. Közben Russell Mulcahy rendező felkérte őket a Hegylakó című film zenéjének elkészítésére, így a kész album dalainak mintegy felét a filmzenei dalok teszik ki.

A dalok még inkább rádióbarátabbak és slágeresek lettek, szinte az összes kislemezre került. A maga idejében viszonylag pozitívan fogadták a kritikusok, és az együttes később klasszikussá váló slágerdalai jelentek meg róla: az „A Kind of Magic”, a „Friends Will Be Friends”, a „Princes of the Universe”, valamint a „Who Wants to Live Forever”.

Háttér

[szerkesztés]

A nagyot bukó 1982-es Hot Space album diszkó és funk hangzása után az együttes az 1984-es The Works albumán visszatért a nyers rockhoz, a kísérletezéstől mentes populáris zenéhez. Bár a lemez jobban fogyott, mint az elődje, mégsem volt annyira sikeres, mint az együttes szerette volna. A Hot Space bukása után elhagyták az amerikai kiadójukat, az Elektrát, és a Capitolhoz szerződtek – ám a The Works nem hozta meg a várt sikert, és csak a huszonharmadik helyet érte el az amerikai listán, ami frusztrálta mind az együttes tagjait, mind a kiadó illetékeseit.[1]

Az 1984-es év folyamán más botrányok is megviselték őket. Az „I Want to Break Free” kislemez videóklipjében mindannyian nőnek öltöztek, ami nagy felháborodást keltett Amerikában, az MTV pedig betiltotta a klipet. Az album turnéján felléptek az Apartheid rendszer alatt álló Sun City-ben, ami nagy sajtóvisszhangot keltett. A Dél-afrikai Köztársaság az ENSZ kulturális bojkottja alatt állt az elnyomó társadalmi rendszere miatt, az együttes pedig megsértette ezt. Több angliai újságban megvádolták őket, hogy kiszolgálták az elnyomókat, míg az együttes azzal védekezett, hogy őket csak az emberek szórakoztatása érdekli. Az eset miatt felkerültek az ENSZ feketelistájára.[2]

A tagok nyilatkozatai szerint akkoriban már nagyon nehezen ment nekik a közös stúdiómunka, rengeteget veszekedtek a felvételek során, a botrányok pedig még inkább eltávolították őket egymástól. 1985-ben Mercury kiadta első szólóalbumát, amelyet az együttes tagjaitól teljesen elkülönülve rögzített. A hosszú, látványos szünet felkeltette a sajtó érdeklődését, egyre gyakrabban cikkeztek arról, hogy a Queen feloszlik.[3]

A szünetet a Live Aidre való felkészülés törte meg. Bob Geldof felkérte őket, hogy lépjenek fel a jótékonysági rendezvényen, és bár előbb vonakodtak, később mégis igent mondtak. A koncertet megelőző hetekben kibéreltek egy londoni színházat, ahol előre begyakorolták a húszperces játékidőre összeállított dalokat, hogy minél hatásosabb előadást tudjanak produkálni.[4] 1985. július 13-án megtartották a segélykoncertet, ahol a Queen főműsoridőben lépett fel, és öt dalt adott elő. A koncert után a sajtó, a zenésztársak, és Bob Geldof egyöntetű véleménye szerint „a Queen ellopta a show-t” és az aznapi fellépők között messze a legjobb előadást produkálta.[5] A műholdadásnak köszönhetően több mint kétmilliárd nézőhöz jutott el a koncert felvétele, és a döntően fiatal közönség újra felfedezte magának az évtizedes múltú, öregnek számító Queent. Míg nem sokkal azelőtt az együttes tagjai nagyon sötéten látták a jövőt, a Live Aid után úgy érezték, hogy van még igény a zenéjükre.[4]

Felvételek

[szerkesztés]

1985 szeptemberében kifejezetten azzal a szándékkal tértek vissza a stúdióba, hogy közösen írnak egy dalt. Ez egy merőben szokatlan lépés volt tőlük, eddig ha ritkán is dolgoztak közös dalokon, akkor is csak párban, és annak is nagyon gyakran veszekedés lett a vége. A Live Aid hatására mégis kifejezetten egy közös dalt akartak létrehozni, amelynél értelemszerűen a Queent jelölik meg szerzőnek. Ez lett végül az „One Vision”. Ugyancsak szokatlan módon megengedték a DoRo rendezőpárosnak, hogy jelen legyenek a felvételeken, és dokumentumfilmet készítsenek a munkálatokról. A film, amely betekintést nyújtott a dal készítésének titkaiba, 1987-ben a The Magic Years video kiadvány részeként volt látható.[6] Ezen megfigyelhető volt, hogy a dalszövegen mind a négyen dolgoztak, a felvételek során állítottak össze minden sort, gyakran megszenvedve a rímekkel és a ritmussal. A dal elején hallható torzított szöveg jelentése is a dokumentumfilmben derült ki: a „God works in mysterious ways. And Hey, people! All around the world. I look forward to those glorious days once again!” mondattal a Live Aid napjára utalnak.[7]

1986 elején Russell Mulcahy rendező felkérte az együttest, hogy írjanak zenét a készülő Hegylakó című filmjéhez. Megnéztek mintegy húszpercnyit a film addig elkészült jeleneteiből, és ez alapján kellett inspirációt szerezniük a dalokhoz. Minden tag másra asszociált a látottakból: Mayt legfőképp a szerelem múladósága ihlette meg, amely párhuzamban állt akkori magánéltével, hiszen a házassága akkoriban romlott meg.[8] A munkastílusuk nem változott meg attól, hogy filmzenét írtak, csupán a kezdő ihletet szerezték meg a látott húsz percből, azután ugyanúgy dolgoztak a dalokon, mint bármely más album esetén. A film nem is jelenthetett állandó viszonyítási pontot, mert később rengeteget változott ahhoz az állapothoz képest, ahogy az együttes látta. Egy időben Mulcahy is jelen volt a stúdiófelvételeken, és ötleteket adott a dalokhoz – alkalomadtán pedig együtt is ivott az együttessel.[9] Miután elkészültek a film számára készített dalok, megváltozott a koncepció, és onnantól kezdve egy hagyományos nagylemez elkészítése volt a céljuk. Ennek megfelelően a filmben hallható változathoz képest némelyiket jelentősen átalakították, plusz szövegeket írtak hozzájuk, hogy teljes értékű dalokként szerepelhessenek az albumon.[10] Az „A Kind of Magic” például a film végén, a stáblista alatt volt hallható: ez volt Taylor eredeti dala, amelyet később Mercury fejlesztett tovább, megírta hozzá például a jellegzetes basszusvonalat, és slágeresebbé szerkesztette.[11]

Egyszerre több stúdióban is dolgoztak. A müncheni Musicland Studiosban felvett anyagoknak a rég ismert Reinhold Mack volt a producere. A montreux-i Mountain Studiosban felvett dalokat David Richards felügyelte, akit 1978 óta ismert az együttes, amikor megvették a Mountaint, ahol Richards hangmérnök volt. Mercury és Deacon főként a Musiclandban dolgozott Mackel, May és Taylor pedig nagyrészt Richardsszal a Mountainben. Az albumborítón külön jelölve volt, hogy mely dalnak ki volt a producere. Az együttes az ez utáni albumain Richardsszal dolgozott együtt.[12] Szokatlan volt az együttestől, hogy a felvételek során kisegítő zenészeket alkalmazzanak, az A Kind of Magic azonban kivétel ebben is. Deacon „One Year of Love” című szerzeményében az ismert szaxofonos, Steve Gregory játszott. A „Don’t Lose Your Head” című dalban az afroamerikai Joan Armatrading vokálozott. A Taylor szólóprojektjeiből ismerős Spike Edney billentyűs hangszereken játszott több dalban. A szimfonikus rock stílusú „Who Wants to Live Forever” nagyzenekari betétjét a Nemzeti Filharmonikus Zenekar játszotta fel Michael Kamen vezényletével az Abbey Road Studiosban.[13]

A felvételek során sok olyan dal is készült, amely nem illett az album egységébe, így nem tartották meg. A „Love Makin’ Love”, a „Friends in Pain” és a „You’re the Only One” dalokat felvették, de sem akkor, sem később nem használták fel. Taylor Heaven for Everyone című dalát először Joan Armatradingnak ajánlották fel, de ő nem élt a lehetőséggel, és az együttes sem érezte az albumra valónak, ezért végül Taylor szólólemezére került. A „Don’t Lose Your Head” instrumentális változata „A Dozen Red Roses for My Darling” címen kislemezek B-oldalára került, a „Who Wants to Live Forever” instrumentális (csak zongora) változata pedig az eredeti kiadás bónuszdalai közé, „Forever” címen.[12]

Zenei stílus

[szerkesztés]

A lemezen található dalok felét teszik ki a filmhez írottak. Ezek szinte semmiben nem különböznek az átlagos popdaloktól, minimális kivétellel nem tartalmaznak hanganyagot a filmből. A főcímdal a „Princes of the Universe”, amely az együttes korai korszakát idézve egy kemény hangvételű, gyors sodrású hard rock dal, nem ismétlődő dalszerkezettel.[14] A film fő balladája a nagyszabású „Who Wants to Live Forever”. Ebben May is elénekelt egy pár sort, a hangzást pedig nagyzenekari hangszereléssel gazdagították. A film egyik érzelmi dilemmájáról szól: a halhatatlan főszereplőt figyelmezteti a tanítója, hogy ne legyen szerelmes, mert mindenképpen túléli a nőt, és az sokkal nagyobb fájdalommal jár, mintha meg sem ismerte volna.[15] Az „One Year of Love” egy vonósokkal és szaxofonnal késért soul jellegű ballada, amely arról szól, hogy a főhős a figyelmeztetés ellenére újra szerelmes lesz.[9] A „Gimme the Prize” a film fő gonoszának, Kurgannak a zenéje, ennek megfelelően nyers és vad felvétel.[16] A „Don’t Lose Your Head” egy szintetizátor vezérelte dal, amelynek a szövege utal rá, hogy Deacont egy alkalommal ittas vezetés miatt megszondáztatták. A cím és a refrén arra utal, hogy a filmben a halhatatlanokkal csak úgy lehet végezni, hogy levágják a fejüket.[17]

Mindössze három olyan dal került még a lemezre, amely nem kapcsolódik a Hegylakóhoz. Ezek közül az „One Vision” egy gitár orientált hard rock dal, az 1985-ös Vasmadarak című film egyik dala lett. A szövegét a Live Aid inspirálta, de bizonyos tekintetben Martin Luther Kingre is utal – a legutolsó sorban pedig tréfaként az „one vision” szavakat „fried chicken”-re cseréltek, mert aznap Mercury sült csirkét ebédelt.[6] A „Friends Will Be Friends” egy közönség énekeltető, dallamos mű, amelyet az együttes tagjai a korábbi aréna rock slágereikhez hasonlítottak. A dalszöveg a barátok fontosságáról szól, a két versszak két össze nem függő rövid kis történetet mesél el, amelyet lazán összefűz a „friends will be friends” kórus.[18] A „Pain Is So Close to Pleasure” egy Motown jellegű, soulos darab, amelyet Mercury végig falzettben énekelt.[9]

Megjelenés

[szerkesztés]

A lemez első kislemeze, az „One Vision” még 1985. november 4-én jelent meg – bár akkor még nem lehetett tudni, hogy egy egész album is követi, így nem tekinthető lemezbemutató kislemeznek. Angliában a hetedik, Amerikában a hatvanegyedik helyet érte el a slágerlistán. Mivel a dalt bevallottan a Live Aid által inspirálva írták, a sajtó megvádolta őket, hogy egy ilyen önzetlen esemény hátszelét akarják kihasználni a sikerhez.[19]

1986. március 14-én megjelent az első promóciós kislemeze, az „A Kind of Magic”. Meglehetősen sikeres volt, a harmadik helyet érte el az angol slágerlistán, és több országban listavezető lett. A kritikusok is viszonylag jól fogadták, a Sounds ezt írta róla: „a kitartó Queen újabb ügyes keverékét készítette el a kabaré és mulatós zenének”. A videóklipjét a megegyezés szerint Mulcahy készítette, és felhasználtak benne az együttesről készült animációt is. Az együttes amerikai kiadója, a Capitol eltérő véleménnyel volt az „A Kind of Magic” lehetőségeiről, és – az együttes egyetértésével – az erőteljes „Princes of the Universe”-t jelentették meg vezető kislemezként. A döntés utólag hibásnak bizonyult, mert a dal nem került fel egyetlen listára sem. Ennek a videóklipjét is Mulcahy rendezte, és mivel szorosabban kapcsolódott a Hegylakóhoz, felhasznált jeleneteket a filmből, és szerepeltette benne a főszereplőt, Christopher Lambertet is.[20]

Maga az album 1986. június 3-án jelent meg. A borítóján az együttes volt látható fekete alapon, az „A Kind of Magic” klipjében megismert animációs stílusban. A belső borítón a címhez kapcsolódóan varázseszközök, cilinderek, varázspálcák és kártyák karikatúrája szerepelt, sőt, az eredeti bónuszdalokat „extra magical ingredients” , azaz „extra mágikus hozzávalók” névvel illették. Angliában jól szerepelt a lemez, az első héten százezer példányban fogyott, és rögtön az első helyen kezdett az albumlistán.[21] Később ugyan lejjebb csúszott, de még vagy három hónapig benne volt a legjobb tízben, és még abban az évben kétszeres platina lett, ami 600 ezer példány feletti eladást jelent.[22] Amerikában még rosszabbul szerepelt, mint az előző (ugyancsak kudarcnak számító) albumaik, mindössze a negyvenhatodik helyet érte el a listán – 2002-ben aranylemez lett, ami 500 ezer példány feletti eladást jelent,[23] a Nielsen SoundScan felmérései szerint pedig 1991 és 2009 között Amerikában 593 ezer darabot adtak el.[24] Az amerikai kudarctól függetlenül nemzetközileg sikeres volt, több országban az első helyet érte el, és két további népszerű kislemezsláger jelent meg róla: a „Friends Will Be Friends” és a „Who Wants to Live Forever”.

Lemezbemutató turné

[szerkesztés]
Bővebben: Magic Tour

1986. június 7. és augusztus 9. között zajlott az album támogató turnéja Magic Tour néven. Bár összességében kisebb hangvételű volt, mint a korábbi világturnéik, mégis ez lett az együttes legismertebb és legsikeresebb koncertsorozata. 26 koncertet adtak, mindet kivétel nélkül Európában – Amerikában 1984 óta már nem koncerteztek, annyira elvesztették ott a népszerűségüket. Július 27-én felléptek a budapesti Népstadionban is, ahol Mercury elénekelte a közönségnek a „Tavaszi szél vizet áraszt” című népdalt. A koncertet filmre vették, később Live in Budapest címmel bemutatták a magyar mozik is. Összesen egymillió néző előtt játszottak, a turnét lezáró angliai koncertre pedig mintegy 120 ezer néző váltott jegyet. A július 12-én adott koncertet ugyancsak filmre vették, és később jelent meg Live at Wembley Stadium címen videókazettán, majd DVD lemezen is.[25]

Fogadtatás

[szerkesztés]
Kritikák
Forrás Értékelés
Rolling Stone (kedvezőtlen) (1986)[26]
Los Angeles Times (kedvezőtlen) (1986)[27]
Sounds 2.5/5 (1986)[28]
Entertainment Weekly D (1991)[29]
Classic Rock 2/5 (2001)[30]
RS Album Guide 2/5 (2004)[31]
AllMusic 3.5/5[32]

A kritikusok vegyesen fogadták a megjelenése idején. A Rolling Stone írója kifejezetten negatív cikket írt róla, melyben felrója, hogy az együttes a Live Aiden elért sikereiből akart hasznot kovácsolni – a lemez zenei stílusát pedig gúnyosan „heavy plastic”-ként jellemezte.[26] A Sounds magazin kritikusa két és félcsillagosra értékelte a lehetséges ötből, és meglehetősen negatívan írt róla: „Erről nem venni tudomást olyan felelőtlen dolog lenne, mint cigit adni egy rákban haldoklónak. Amit a Queen csinál, amit mondani akar és ahogy sikerül nekik, arra lennie kell valami oknak azon a szokásos nyavalygáson kívül, hogy Freddie Mercury egy hatalmas idióta.”[28] Hasonlóan hűvösen írt róla a Kerrang! („Zenei stílusok keveréke. Talán egy együttes, amely eljutott arra a szintre, mint a Queen, kiadhat egy ilyen idegen hangzású albumot anélkül, hogy túl sok rajongót vesztene.”) és a Record Mirror is („A Queen épp elég ideje zenél már, ezért nincs rá okunk, hogy haragudjunk, amiért most elhibázott volt a látomásuk. Egy erős érzésem, ami támadt tőle, az, hogy Brian Maynek le kéne vágatnia a hajából.”)[33] A People Weekly nagyképűnek és melodramatikusnak tartotta - de például Mercuryt sokoldalú énekesnek nevezte: „nem sok énekes tud az édestől az érdesig váltani olyan gyorsan, ahogy ő”.[34] A The Times kereskedelmileg bámulatosan sikeresnek tartotta, de zenéjét tekintve hűvösen írt róla: a „Pain Is So Close to Pleasure”-t Diana Ross imitációnak, a „Princes of the Universe”-t árja szentimentalizmusnak nevezte.[35] 1987-ben a Los Angeles Times olvasói az előző év hatodik legrosszabb lemezének sorolták.[36]

Az évek elteltével az album megítélése enyhült, és bár messze nem az együttes legjobb albuma, a legtöbb kritikus visszatekintve a közepesnél általában jobbra értékeli. Az AllMusic kritikusa három és fél csillagosra értékelte a lehetséges ötből, és azt írta róla: „ha nem is olyan egységes, mint a többi albumuk, az A Kind of Magic mégis a legjobb munkáik között szerepel”.[32] Az Entertainment Weekly kritikusa D osztályzatot adott rá, megjegyezve, hogy semmi említésre méltó nincs benne.[29] Visszatekintő kritikájában a Rolling Stone hűvösen írt a lemezről: „a dalokat meghatározatlan filozófiák vezérlik rasszokról, hitvallásról, stb.”[31] 1994-ben a The Guinness All Time Top 1000 Albums szerkesztői minden idők 172. legjobb albumának sorolták,[37] 2006-ban pedig a BBC rádió felmérésében a hallgatók a 42. legjobb albumnak szavazták meg.[38] 2007-ben a Classic Rock magazin minden idők 28. legjobb filmzenei albumának tartotta.

Az album dalai

[szerkesztés]
Első oldal
  CímSzerző(k) Hossz
1. One VisionQueen 5:10
2. A Kind of MagicRoger Taylor 4:24
3. One Year of LoveJohn Deacon 4:26
4. Pain Is So Close to PleasureFreddie Mercury, Deacon 4:21
5. Friends Will Be FriendsDeacon, Mercury 4:07
Második oldal
  CímSzerző(k) Hossz
6. Who Wants to Live ForeverBrian May 5:15
7. Gimme the PrizeMay 4:34
8. Don’t Lose Your HeadTaylor 4:38
9. Princes of the UniverseMercury 3:32
Az eredeti CD-kiadás bónuszdalai
  CímSzerző(k) Hossz
1. A Kind of 'A Kind of Magic'Taylor 3:37
2. Friends Will Be Friends Will Be FriendsDeacon, Mercury 5:58
3. ForeverMay 3:20
Bónuszdalok az 1991-es Hollywood Records kiadáson
  CímSzerző(k) Hossz
1. ForeverMay 3:20
2. One Vision (Extended Vision)Queen 6:23
Bónusz lemez a 2011-es Universal Records kiadáshoz
  Cím Hossz
1. A Kind Of Magic (Highlander Version)  
2. One Vision (Single Version)  
3. Pain Is So Close To Pleasure (Single Remix)  
4. Forever (Piano Version)  
5. A Kind Of Magic (Demo, 1985. augusztus)  
6. One Vision (Live at Wembley Stadium, London – 1986. július 11.)  
7. Friends Will Be Friends Will Be Friends  
Bónusz videók a 2011-es iTunes Deluxe Edition kiadáshoz
  Cím Hossz
8. One Vision (extended promo video, 1985)  
9. Princes of the Universe (promo video, 1986)  
10. A Kind of Magic (Live at Wembley Stadium, London – 1986. július 11.)  

Közreműködők

[szerkesztés]

Jacky Gunn[39] és Georg Purvis[40] alapján.

Queen
Közreműködő zenészek
  • Lynton Naiff – vonós hangszerelés a „One Year Love”-ban
  • Spike Edney – billentyűsök
  • Steve Gregory – szaxofon a „One Year Love”-ban
  • Joan Armatrading – vokál a „Don't Lose Your Head”-ben
  • Michael Kamen – nagyzenekari hangszerelés a „Who Wants To Live Forever”-ben
  • Angol Nemzeti Filharmonikus Zenekar – hangszerelés a „Who Wants To Live Forever”-ben
Produkció
  • Queen – producer
  • Reinhold Mack – producer, hangmérnök (1., 3., 4., 5. és 9. dalok)
  • David Richards – producer, hangmérnök (2., 6., 7. és 8. dalok)
  • Croydon – hangmérnök asszisztens
  • Richard Gray – borítóterv

Helyezések és eladások

[szerkesztés]

Helyezések

Ország Helyezés
Brit albumlista[41] 1
Amerika Billboard 200[42] 46
Ausztriai albumlista[43] 3
Belga albumlista[44] 88
Francia albumlista[44] 6
Holland albumlista[44] 2
Japán albumlista[45] 25
Kanada RPM Top 100[46] 50
Német albumlista[44] 4
Norvég albumlista[44] 5
Svájci albumlista[44] 4
Svéd albumlista[44] 9
Új-Zélandi albumlista[44] 9

Eladási minősítések

Ország Eladási minősítés Megjegyzés Eladás
Anglia (BPI)[22] 2× platina 1986-ban 600 000+
Amerika (RIAA)[23] arany 1986-ban 500 000+
Amerika (SoundScan)[24] 1991 és 2009 között 593 000+
Ausztria (IFPI Austria)[47] platina 20 000+
Franciaország (SNEP)[48] platina 206 000+
Németország (BVMI)[49] 3× arany 750 000+
Svájc (IFPI Svájc)[50] 2× platina 60 000+

Kislemezek

Év Kislemez GBR
[51] 		AUT
[52] 		BEL
[52] 		FRA
[53] 		GER
[52] 		IRE
[54] 		NLD
[52] 		SWI
[52] 		USA
[42]
1985 One Vision / Blurred Vision 7 — 28 — 26 5 21 24 61
1986 Princes of the Universe / A Dozen Red Roses for My Darling — — — — — 45 — — —
1986 A Kind of Magic / A Dozen Red Roses for My Darling 3 12 4 4 6 4 5 4 —
1986 A Kind of Magic / Gimme the Prize — — — — — — — — 42
1986 Friends Will Be Friends / Seven Seas of Rhye 14 — 18 — 20 4 16 19 —
1986 Pain Is So Close to Pleasure / Don't Lose Your Head — — 27 — 57 — 43 — —
1986 Who Wants to Live Forever / Killer Queen 24 — 44 — 52 15 6 — —

Kiadás

[szerkesztés]
Ország Megjelenés dátuma Kiadó Formátum Katalógusszám
Amerika 1986. június 3. Capitol LP, magnókazetta, CD SMAS 512476 (LP)
4XAS 12476 (kazetta)
CDP 7 46267 2 (CD)
Anglia 1986. június 2. EMI EU 3509 (LP)
TCEU 3509 (kazetta)
CDP 7 46267 2 (CD)
Amerika 1991. június 18. Hollywood CD, magnókazetta HR-61152-2 (CD)
HR-61152-4 (kazetta)
Anglia 2011 Island CD 277 997 4

Források

[szerkesztés]

Jegyzetek

[szerkesztés]
  1. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 170. o.
  2. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 179–180. o.
  3. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 161. o.
  4. ↑ a b Freestone–Evans 2006, 83. o.
  5. ↑ Blake 2010, 306. o.
  6. ↑ a b Blake 2010, 309. o.
  7. ↑ Purvis 2007, 227. o.
  8. ↑ Blake 2010, 310. o.
  9. ↑ a b c  (1990). A Message from the Palace [Interjúalbum]. London: Tabak Marketing Limited (BAK6014). [2010. október 24-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés ideje: 2011-03-26.)
  10. ↑ Blake 2010, 313. o.
  11. ↑ Blake 2010, 314. o.
  12. ↑ a b Purvis 2007, 62–65. o.
  13. ↑ Blake 2010, 310, 313. o.
  14. ↑ Purvis 2007, 233. o.
  15. ↑ Purvis 2007, 274. o.
  16. ↑ Purvis 2007, 154. o.
  17. ↑ Blake 2010, 313–314. o.
  18. ↑ May, Brian: Friends Will Be Friends. briamay.com (angolul) (2006. július 30.) (Hozzáférés: 2013. május 17.) arch
  19. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 191. o.
  20. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 194–195. o.
  21. ↑ Blake 2010, 318. o.
  22. ↑ a b Certified Awards – Search by parameters. www.bpi.co.uk. (angolul) BPI (Hozzáférés: 2013. április 20.) arch
  23. ↑ a b Gold & Platinum – Searchable Database. www.riaa.com. (angolul) RIAA (Hozzáférés: 2013. április 20.) arch
  24. ↑ a b Trust, Gary: Ask Billboard: Neil Diamond, Taylor Swift, Queen. billboard.com (angolul) (2009. október 25.) (Hozzáférés: 2013. május 17.) arch
  25. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 200–202. o.
  26. ↑ a b Coleman, Mark (1986. október). „A Kind of Magic”. Rolling Stone (484). [2012. szeptember 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. június 5.) 
  27. ↑ Pond, Steve (1986. június 29.). „Summer Lp Roundup : Art-rock Monsters”. Los Angeles Times. 
  28. ↑ a b Barron, Jack (1986. június). „A Kind of Magic”. Sounds. 
  29. ↑ a b Farber, Jim (1991. február 15.). „We Will Reissue You”. Entertainment Weekly. [2009. június 11-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2008. június 25.) 
  30. ↑ Robson, Andy (2001. december). „Jewels in the crown”. Classic Rock. [2008. április 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. szeptember 26.) 
  31. ↑ a b Coleman, Mark – Scoppa, Bud – Weingarten, Christopher R.: Queen Album Guide. rollingstone.com (angolul) (2010. április 11.) (Hozzáférés: 2013. május 17.)
  32. ↑ a b Prato, Greg: Queen: A Kind of Magic. www.allmusic.com. (angolul) AllMusic (Hozzáférés: 2013. május 17.)
  33. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 197–198. o.
  34. ↑ (1986. augusztus) „A Kind of Magic”. People Weekly. 
  35. ↑ (1986. június) „The sound and the fury”. The Times. 
  36. ↑ Goldstein, Patrick (1987. január 11.). „Disc-graces Grace Annual Bottom 10”. Los Angeles Times. 
  37. ↑ The Guinness All Time Top 1000 Albums 1994. rocklistmusic.co.uk (angolul) (Hozzáférés: 2013. május 17.)
  38. ↑ Top 100 Albums. BBC. BBC Radio 2. 2006. augusztus 28. (angol nyelven)[halott link]
  39. ↑ Gunn–Jenkins 1992, 274. o.
  40. ↑ Purvis 2007, 62. o.
  41. ↑ Artist Chart History – Queen. www.officialcharts.com. (angolul) The Official Charts Company (Hozzáférés: 2013. április 26.)
  42. ↑ a b Queen: Charts & Awards". www.allmusic.com. (angolul) AllMusic (Hozzáférés: 2013. április 20.)
  43. ↑ Queen – The Game. www.ultratop.be. (angolul) Ultratop (Hozzáférés: 2013. április 20.)
  44. ↑ a b c d e f g h Le Détail des Albums de chaque Artiste. infodisc.fr (franciául) (Hozzáférés: 2013. április 26.) arch
  45. ↑ クイーンのCDアルバムランキング "Queen Album discography". www.oricon.co.jp. (japánul) Oricon (Hozzáférés: 2013. április 26.)
  46. ↑ (1986. augusztus 23.) „RPM 100 Top Albums”. RPM 44 (22). [2012. november 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2013. május 17.) 
  47. ↑ Gold & Platin. www.ifpi.at. (németül) IFPI Austria (Hozzáférés: 2013. április 20.)
  48. ↑ InfoDisc: Les Albums Or. infodisc.fr (franciául) (Hozzáférés: 2013. április 20.) arch
  49. ↑ Bundesverband Musikindustrie: Gold/Platin-Datenbank. musikindustrie.de (németül) (Hozzáférés: 2013. április 20.) arch
  50. ↑ Die Ofizielle Sweizer Hitparade – Awards. swisscharts.com (németül) (Hozzáférés: 2013. április 20.)
  51. ↑ UK Top40 Hit Database. everyhit.com (angolul) (Hozzáférés: 2013. április 25.)
  52. ↑ a b c d e Queen – Singles Discography. www.ultratop.be. (angolul) Ultratop (Hozzáférés: 2013. április 20.)
  53. ↑ Tous les Albums de chaque Artiste. infodisc.fr (franciául) (Hozzáférés: 2013. április 25.) arch
  54. ↑ Irish Singles Chart. irishcharts.ie (angolul) (Hozzáférés: 2013. április 25.)

További információk

[szerkesztés]
Commons:Category:Queen
A Wikimédia Commons tartalmaz A Kind of Magic (album) témájú médiaállományokat.
A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Kind_of_Magic_(album)&oldid=25826167”