Ugrás a tartalomhoz

Dénes Ágnes

Ellenőrzött
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Dénes Ágnes
The Living Pyramid (Élő piramis) Kasselben
The Living Pyramid (Élő piramis) Kasselben
Született1931. május (93 éves)[1]
Budapest[2]
ÁlneveDenes, Agnes Cecilia‏
Állampolgársága
Foglalkozása
  • festőművész
  • land artist
  • illusztrátor
  • koncepcionális művész
Iskolái
Kitüntetései
  • Római Díj
  • Eugene McDermott Award in the Arts at MIT (1990)[4]
  • Anonymous Was A Woman Award (2007)[5]
  • Guggenheim-ösztöndíj (2015)[6]

A Wikimédia Commons tartalmaz Dénes Ágnes témájú médiaállományokat.

Dénes Ágnes (Agnes Denes) (Budapest, 1931. – ) magyar származású amerikai transzdiszciplináris, konceptuális művész, egyetemi tanár, a land art úttörője, az environmental art egyik legelső művelője. A különféle médiumokat és tendenciákat egybeolvasztó alkotó a műveit egyfelől a jövő generációinak is, akár a jövő civilizációnak szóló üzenetekként formálja. Művészete korunk klíma- és ökológiai válságában sajátos környezettudatos érzékenységről tanúskodik.[7] A Rice/ Tree/ Burial with Time Capsule (Rizs/ Fa/ Temetés időkapszulával) (1969–1979) című munkáját az environment egyik legelső példájaként tartják számon.[8] Agnes Denes New Yorkban él és alkot.

Pályafutása

[szerkesztés]

Családja a második világháború alatt vándorolt ki Svédországba. A gyerekként még Budapesten élő Dénes Ágnes költő szeretett volna lenni, majd a történelem közbeszólt. Tizenévesen, Svédországban alkotta első környezeti-filozófiai munkáját Bird Project címen, melyben a vándormadarak közösségét, mint a világ migránsait, az emberekéhez hasonlította. Családjával pár év után az Egyesült Államokba költöztek, New Yorkban festészetet tanult a The New School egyetemen és a Columbia Egyetemen.[9] Érdeklődése a természet- és társadalomtudományok felé fordult. Filozófiát, nyelvészetet, pszichológiát, művészettörténetet, irodalmat, zenét tanult, ismereteit vizuális művészeti alkotásaiban használta fel.

Művészi tevékenységét költőként kezdte, költészete sajátos intellektuális tartalommal és formával bírt, melyet ő „vizuális filozófiának” nevezett.[10] Az egymást követő nyelvváltások, a változó szemantikai és szintaktikus rendszerek vezették a nyelvek közti fordítási nehézségek, jelentészavarok vizsgálatához. Korai munkáiban számos ősi írásmódot – hieroglifáktól a logikai jelekig – helyezett egymás mellé, pl. bibliai részleteket morze írásjelbe ültetett át.[11] Bár a vizuális művészet, az avantgárd vagy az akkor éledező absztrakt expresszionizmus érdekelte, de végül a festészetet a vászon korlátozott keretei miatt elhagyta, más médiumokon keresztül kifejezhető gondolatok foglalkoztatták.[12][9][13]

Az 1960-as években analitikus jellegű Filozófia rajzok című sorozata után az 1970-es évektől jelentős sorozatai születtek: a Piramisok, az Izometrikus rendszerek izotropikus térben – térképvetületek, ezeken a nagy gonddal megformált grafikáin az emberi tudás mibenlétét és paradoxonjait jelenítette meg.

A hetvenes években az A.I.R. Gallery, az Egyesült Államok első, csak női tagokkal működő galériájának alapító tagja volt. Azóta több mint 600 kiállításon vett részt, 6 könyve jelent meg. A gyakran monumentális méretű alkotásai környezeti, kulturális és társadalmi témákkal foglalkoznak.

Korai ökológiai munkája, melyet az egyik első helyspecifikus installációként tartanak számon, a Rice/ Tree/ Burial with Time Capsule (Rizs/ Fa/ Temetés időkapszulával) (1969–1979), a földdel való kapcsolatot vizsgálta a termőföldön, a magon, a temetkezésen és az időkapszulákon keresztül a jövővel való kommunikáció felé vezetve. Az installáció során New York állam egy helyszínén rizsszemeket ültetett el, melyekkel a környező fákat összekötötte és időkapszulát ásott el ugyanott.[12]

Egyik emblematikus munkája a Wheatfield – A Confrontation (1982) (Búzamező – szembesítés) akció, mely a Public Art Fund támogatásával, önkéntesek bevonásával valósult meg, a hamis értékrendet ütköztette a valódi emberi értékekkel. Ekkor Manhattan déli csücskében, a jelenlegi Battery Park City akkori területén, a még álló ikertornyok közelében egy építési törmelékkel teli, kb. 8000 m²-es területet megtisztítottak, termőföldet hordtak rá, majd felszántották, búzával bevetették, végül learatták. Mindezt a felhőkarcolók tövében. A búza a Minnesota Museum of American Art által rendezett vándorkiállítás keretében jutott el a világ 28 városába 1987 és 1990 között. Az emberek kis csomagokban vitték el, és újra elültették a világ különböző pontjain. A szalmát a New York-i rendőrség kapta meg lovai számára.[14]

Másik korszakalkotó projektje a Tree Mountain – A Living Time Capsule (Fahegy – egy élő időkapszula) (1982–1996), ahol egy matematikai képlet – az aranymetszés – és a napraforgómagoknak a virágon való elhelyezkedése alapján kialakított mintázat szerint tizenegyezer finn fenyőt ültettek el Finnországban tizenegyezer ember segítségével egy mesterséges dombon. Agnes Denes szavaival élve a „matematikai erdő” fáinak „túl kell élniük a jelenkort és életben maradásukkal át kell ültetniük elképzeléseinket egy ismeretlen jövőbeli korba”.[15]

Alkotásai közgyűjteményekben

[szerkesztés]

Alkotásai, rajzai megtekinthetők többek között a Metropolitan Művészeti Múzeumban, ahol öt műve,[16] a Modern Művészeti Múzeumban több mint tíz,[17] a Whitney Múzeumban három alkotása az állandó gyűjtemény része.[18] Ezen túlmenően a világ negyvennél is több múzeumának gyűjteményében láthatók,[19] többek között a Smithsonian American Art Museumban, Nürnbergben a Kunsthalléban, Stockholmban a Moderna Museetben, Jeruzsálemben az Izrael Múzeumban.

Magyarországon 2008-ban a Ludwig Múzeum,[20] 2024-25-ben a Szépművészeti Múzeum mutatta be munkáit.

Művei

[szerkesztés]

Vizuális filozófiai alkotásai

[szerkesztés]
Tree Mountain – A Living Time Capsule (Fahegy - egy élő időkapszula) (1982–1996), Ylöjärvi
Tree Mountain – A Living Time Capsule (Fahegy - egy élő időkapszula) mintázata (mindegyik fának külön tulajdonosa van)
  • Paradox and Essence (Philosophical Drawings), 1976, Tau/ma Press kiadásában Róma, Olaszország, angol és olasz nyelven[21]
  • Sculptures of the Mind, 1976, University of Akron Press kiadásában, Akron, Ohio, 1000 számozott, 50 oldalas példány[22]
  • Isometric Systems in Isotropic Space: Map Projections (from the Study of Distortions Series, 1973-1979), 1979. Visual Studies Workshop Press kiadásában Rochester, New York[23]
  • Early Philosophical Drawings, Monoprints, and Sculpture, 1970-1973[24]

Land art alkotásai

[szerkesztés]
  • Rice/Tree/Burial with Time Capsule (Rizs/Fa/Temetés időkapszulával) (1977–1979), Artpark Lewiston, New York
  • Wheatfield – A Confrontation (Búzamező – szembesítés) (1982) New York
  • Tree Mountain - A Living Time Capsule (Fahegy - egy élő időkapszula) (1996), Ylöjärvi, Finnország
  • Nieuwe Hollandse Waterlinie (2000)
  • The Living Pyramid (Élő piramis) (2015/2017), New York/Kassel

Írásai

[szerkesztés]
  • Book of Dust: The Beginning and the End of Time and Thereafter, 1989 Visual Studies Workshop Press, Rochester, New York (A 200 oldalas, 1100 példányból 200 példány eredeti, dedikált műalkotást tartalmaz.)
  • The Human Argument, 2008 Spring Publications, Putnam, Connecticut[25]
  • Poetry Walk—Reflections: Pools of Thought, 2000 Charlottesville, Va.: University of Virginia Art Museum

Jegyzetek

[szerkesztés]
  1. http://www.agnesdenesstudio.com/catalog.html
  2. Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 15.)
  3. Museum of Modern Art online collection (angol nyelven). (Hozzáférés: 2019. december 4.)
  4. https://arts.mit.edu/mcdermott/recipients/
  5. https://www.anonymouswasawoman.org/previous-recipients/
  6. agnes-denes
  7. A logika rendszere a rendszer logikája. Szépművészeti Múzeum. (Hozzáférés: 2024. december 19.)
  8. Cheetham, Mark A.. Landscape into eco art : articulations of nature since the '60s (2018. január 29.). ISBN 978-0-271-08003-1. OCLC 1004957218 
  9. a b Agnes Denes: The Artist as Universalist, essay by Peter Selz, Professor Emeritus University California Berkeley in Agnes Denes, Edited by Jill Hartz, 1992
  10. "Agnes Denes's Visual Philosophy", essay by Klaus Ottmann, Chief Curator of The Phillips Collection in Washington, DC, in Agnes Denes: Absolutes and Intermediates, edited by Emma Enderby, The Shed, 2019
  11. Kopeczky Róna: Agnes Denes A harmadik évezred művészete – egy új világkép teremtése. Ludwig Múzeum, 2008. (Hozzáférés: 2024. december 20.)
  12. a b New York Times, Nov 28, 2012 - Stretching Her Creativity as Far as Possible by Carol Kino”, The New York Times, 2012. november 28. 
  13. Váradi Júlia: Egy nyelv nélküli ember - Agnes Denes képzőművész (Interjú Budapesten). magyarnarancs.hu, 2005. (Hozzáférés: 2017. november 12.)
  14. Agnes Denes: Wheatfield- A Confrontation (angol nyelven). agnesdenesstudio.com. [2013. június 20-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2017. november 13.)
  15. A logika rendszere a rendszer logikája. HVG, 2024. december 13. (Hozzáférés: 2024. december 19.)
  16. Metropolitan Museum Online Collection
  17. Museum of Modern Art Online Collection
  18. Whitney Museum Online Collection
  19. Agnes Denes CV at Leslie Tonkonow Artworks + Projects
  20. Agnes Denes: A harmadik évezred művészete – egy új világkép teremtése. Építészfórum, 2008. szeptember 18. (Hozzáférés: 2024. december 19.)
  21. WorldCat Search for Paradox and Essence. OCLC 4125880 
  22. WorldCat Search for Sculptures of the Mind. OCLC 3003272 
  23. WorldCat Search for Isometric Systems in Isotropic Space. OCLC 5937572 
  24. Artist's Website - 11 Photo of Early Philosophical Drawings. [2013. június 20-i dátummal az eredetiből archiválva].
  25. WorldCat Search for Human Argument. OCLC 212204452 

Források

[szerkesztés]
  • Agnes Denes (angol nyelven). evo.l.org, 1982. [2016. július 30-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2017. november 13.)
  • Agnes Denes (angol nyelven). agnesstudio.com. (Hozzáférés: 2017. november 14.)
  • Agnes Denes rajzai (angol nyelven). Museum of Modern Art. (Hozzáférés: 2017. november 13.)

További információk

[szerkesztés]