Átváltozások (Ovidius)

Átváltozások
Metamorphōsēs
Szerző	Publius Ovidius Naso
Megírásának időpontja	0-s évek
Témakör	római mitológia
Műfaj	epikus költemény
A Wikimédia Commons tartalmaz Átváltozások témájú médiaállományokat.

Az Átváltozások (latinul: Metamorphōsēs, az ógörög μεταμορφώσεις szóból: „Átváltozások”) egy latin elbeszélő költemény, amelyet Kr. u. 8-ban írt a római költő, Ovidius. Ez a műve életművének csúcsának tekinthető. A költemény a világ történelmét mutatja be a teremtéstől Julius Caesar istenné avatásáig, egy mitikus-történelmi keretben, amely több mint 250 mítoszt, 15 könyvet és 11 995 sort foglal magában.

Bár megfelel néhány eposzi kritériumnak, a mű nem sorolható egyszerűen egyetlen műfajba a változatos témái és hangvétele miatt. Ovidius az átváltozásokról szóló költészet műfajából merített ihletet. Noha a Metamorphōsēs egy része korábbi mítoszok feldolgozásából ered, Ovidius jelentősen eltért elődei modelljeitől.

Az Átváltozások a nyugati kultúra egyik legnagyobb hatású műve. Olyan szerzőkre volt hatással, mint Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Geoffrey Chaucer és William Shakespeare. A költemény számos epizódját ábrázolták szobrászatban, festészetben és zenében, különösen a reneszánsz idején. A 20. század vége felé ismét nőtt az érdeklődés Ovidius műve iránt. Az Átváltozások továbbra is inspirál és újraértelmezéseken keresztül él tovább különféle médiumokban. Számos angol fordítás készült róla, az első William Caxton munkája volt 1480-ban.

Források és minták

Ovidius viszonya a hellenisztikus költőkhöz hasonló volt a hellenisztikus költők viszonyához elődeikhez: „bemutatta, hogy ismeri azok feldolgozásait... de képes volt mégis saját módján kezelni a mítoszokat.” — Karl Galinsky

Ovidius döntését, hogy az Átváltozások fő témájává a mítoszokat tegye, az alexandriai költészet befolyásolta. Ebben a hagyományban a mítosz a morális elmélkedés vagy megértés eszközeként funkcionált, Ovidius azonban „játék és művészi manipuláció tárgyaként” közelítette meg azt. Az átváltozási mítoszok gyűjteményének modelljét a hellenisztikus hagyomány metamorfózis-költészetében találhatjuk meg, amelyet először Boios Ornithogonia című műve képvisel—ez egy ma már töredékesen fennmaradt költemény, amely emberek madarakká változásának mítoszait gyűjtötte össze.

Későbbi hellenisztikus szerzők három metamorfózis-gyűjteménye ismert, de ezek tartalmáról keveset tudunk. Nicander Colophoni Heteroioumena című műve jobban ismert, és nyilvánvalóan hatással volt Ovidius költeményére: ebből a műből 21 történetet dolgozott fel az Átváltozásokban. Azonban, a korszak íróira jellemző módon, Ovidius jelentősen eltért a modelljeitől. Az Átváltozások hosszabb volt, mint bármely korábbi átváltozási mítoszgyűjtemény (Nicander műve valószínűleg négy vagy öt könyvből állt), és történelmi keretbe helyezte a történeteket.

Az Átváltozások részben korábbi irodalmi és költői feldolgozásokból merített azonos mítoszokhoz. Ez az anyag változó minőségű és teljességű volt; míg egyes részei „finoman kidolgozottak” voltak, más esetekben Ovidius talán csak korlátozott forrásokból dolgozott. Például az I. könyvben szereplő Ió-mítosz esetében, amelyet már a Kr. e. 5. századtól irodalmilag feldolgoztak, és Ovidius generációját megelőzően is foglalkoztak vele, Ovidius újraszervezte és megújította az anyagot, hogy kiemelje kedvelt témáit és megtestesítse az Átváltozások kulcsfontosságú motívumait.

Tartalom

A tudósok számára nehézséget okozott az Átváltozások műfaji besorolása. A költeményt tekintették eposznak vagy egyfajta eposznak (például anti-eposznak vagy paródia-eposznak); egy Kollektivgedicht-nek, amely miniatűr példák sorozatát gyűjti össze, mint az epyllion; egy olyan műnek, amely különféle műfajokból ad ízelítőt egymás után; vagy egyszerűen egy narratívának, amely nem hajlandó kategorizálhatóvá válni.

A költeményt általában megfeleltetik az eposz kritériumainak: jelentős terjedelmű, 15 könyvön keresztül több mint 250 elbeszélést mesél el; daktilikus hexameterben íródott, amely a régi Iliász és Odüsszeia, valamint az újabb eposz, az Aeneis versformája; továbbá a mítosz magas irodalmi témáját dolgozza fel. Ugyanakkor a költemény „szinte minden irodalmi műfaj témáit és hangnemét alkalmazza”, az eposztól és az elégiától kezdve a tragédián és a pásztori költészeten át. A műfaji vitáról Karl Galinsky úgy vélekedett: „... téves lenne bármely műfaj címkéjét ráaggatni az Átváltozásokra”.

Az Átváltozások átfogó kronológiával rendelkezik, a világ teremtésétől Julius Caesar haláláig meséli el a történeteket, amely Ovidius születése előtt mindössze egy évvel történt; gyakran hasonlítják az univerzális történelem műveihez, amelyek a Kr. e. 1. században váltak jelentőssé. Látszólag megszakítatlan kronológiája ellenére Brooks Otis tudós négy részre osztotta a narratívát:

• I. könyv – II. könyv (875. sor végéig): Az isteni komédia
• III. könyv – VI. könyv, 400. sor: A bosszúálló istenek
• VI. könyv, 401. sor – XI. könyv (795. sor végéig): A szerelem patetikája
• XII. könyv – XV. könyv (879. sor végéig): Róma és az istenné avatott uralkodó

Ovidius gyakran látszólag önkényesen halad előre az anyagában, egyik átváltozás-történetről a másikra ugrálva, néha újramesélve a görög mitológia központi eseményeinek tartott történeteket, máskor szokatlan irányokba kalandozva. A mű a hagyományos „múzsa megszólításával” kezdődik, és alkalmazza a tradicionális epitetonokat és körülírásokat. Azonban ahelyett, hogy egy emberi hős tetteit követné és dicsőítené, egyik történetről a másikra ugrik, alig-alig kapcsolódva.

A visszatérő téma, mint szinte minden Ovidius-műben, a szerelem—legyen az személyes érzelem vagy az Amor (Cupido) alakjában megszemélyesített szeretet. Valójában a többi római isten ismételten értetlenül áll, megaláztatásokat szenved el, és nevetségessé válik Amor, a panteon egyébként viszonylag kisebb istene miatt, aki a mű legközelebb áll egy hőshöz. Különösen Apollón válik nevetség tárgyává, amint Ovidius bemutatja, hogyan képes az irracionális szerelem megzavarni az isten józan ítélőképességét. Az egész mű megfordítja a megszokott rendet, az embereket és emberi érzelmeket emeli fel, míg az isteneket, vágyaikat és hódításaikat alacsony humor tárgyává teszi.

Az Átváltozások epilógussal zárul (XV. könyv, 871–879. sor), ami a két fennmaradt latin eposz egyike, amely ilyen epilógust tartalmaz (a másik Statius Thebais című műve). A befejezés kijelentésként szolgál, miszerint minden—még Róma is—az átváltozásnak van alárendelve, kivéve Ovidius költészetét:

„Most művem készen áll, mit sem Jupiter,

Sem tűz, sem kard, sem az idő foga nem emészt.

Az a nap, mely testemet parancsolhatja csak,

Jöhet és végezhet velem, de halhatatlan

Részem csillagok fölé fog szállni, s nevem

Nem merül feledésbe. Hol Róma hatalma

Él, ott olvasni fognak engem; hírem és

Az idők során (ha a költők igazat szólnak)

Én élni fogok.”

Könyvek

• I. könyv – A teremtés, az emberi korszakok, az özönvíz, Deukalión és Pürrha, Apollón és Daphné, Ió, Phaéthón.
• II. könyv – Phaéthón (folyt.), Kallisztó, a Holló és a Varjú, Ocyrhoé, Merkúr és Battus, Aglauros irigysége, Jupiter és Európa.
• III. könyv – Kadmosz, Diána és Aktaión, Szemelé és Bacchus születése, Teiresziász, Narcissus és Ekho, Pentheusz és Bacchus.
• IV. könyv – Minüász lányai, Püramosz és Thisbé, Mars és Vénusz, a Nap szerelmei (Leucothoé és Klütie), Szalmacisz és Hermaphroditosz, Minüász lányainak átváltozása, Athamasz és Inó, Kadmosz átváltozása, Perszeusz és Androméda.
• V. könyv – Perszeusz harca Képheusz palotájában, Minerva találkozása a múzsákkal Helikonon, Proserpina elrablása, Arethusa, Triptolemosz.
• VI. könyv – Arakhné; Niobé; a lükiai parasztok; Marszüasz; Pelopsz; Téreusz, Prokné és Philoméla; Boreász és Orithüia.
• VII. könyv – Médeia és Iaszón, Médeia és Aiszon, Médeia és Péliasz, Thészeusz, Minósz, Aiakosz, a járvány Aiginában, a mürmidonok, Kephalosz és Prokrisz.
• VIII. könyv – Szkülla és Minósz, a Minótaurosz, Daidalosz és Ikarosz, Perdix, Meleagrosz és a kalüdóni vadkan, Althaia és Meleagrosz, Akhelóosz és a nimfák, Philemon és Baucisz, Erüszikhthon és leánya.
• IX. könyv – Akhelóosz és Héraklész; Héraklész, Nesszosz és Deianeira; Héraklész halála és apoteózisa; Héraklész születése; Dryopé; Iolaosz és Kallirhoé fiai; Büblisz; Iphisz és Ianthe.
• X. könyv – Orpheusz és Eurüdiké, Cyparissus, Ganümédész, Hüakinthosz, Pügmalión, Mürrha, Vénusz és Adonisz, Atalanta.
• XI. könyv – Orpheusz halála, Midasz, Trója alapítása és pusztulása, Peleusz és Thetisz, Daidalion, Peleusz marhacsordája, Kéüx és Alküoné, Aiszakosz.
• XII. könyv – A trójai hadjárat, Akhilleusz és Kyknosz, Kainisz, a lapiták és a kentaurok harca, Nesztór és Héraklész, Akhilleusz halála.
• XIII. könyv – Aiasz, Ulysses és Akhilleusz fegyverei; Trója bukása; Hekabé, Polyxena és Polydórosz; Memnón; Aeneas zarándoklata; Akisz és Galateia; Szkülla és Glaukosz.
• XIV. könyv – Szkülla és Glaukosz (folyt.); Aeneas zarándoklata (folyt.); Kirké szigete, Picus és Canens, Aeneas diadala és apoteózisa, Pomona és Vertumnus, a messzápi pásztor, a korai Róma legendái, Romulus apoteózisa.
• XV. könyv – Numa és Kroton alapítása, Püthagorasz tanai, Numa halála, Hippolütosz, Cipus, Aszklépiosz, Julius Caesar apoteózisa, epilógus.

Témák

A különböző műfajok és a narratíva részekre osztása lehetővé teszi, hogy az Átváltozások számos témát bemutasson. Stephen M. Wheeler tudós szerint „az átváltozás, változékonyság, szerelem, erőszak, művészet és hatalom csupán néhány azok közül az egyesítő témák közül, amelyeket a kritikusok az évek során javasoltak”.

Átváltozás

In nova fert animus mutatas dicere formas / corpora; — Ov., Met., I. könyv, 1–2. sorok

Az átváltozás vagy transzformáció egy egyesítő téma az Átváltozások epizódjai között. Ovidius már a mű nyitósoraiban hangsúlyozza ennek jelentőségét: In nova fert animus mutatas dicere formas / corpora; („Szándékom beszélni formák új entitásokká változásáról;”). Ehhez a témához gyakran társul az erőszak is, amelyet egy áldozatra rónak ki, és amelynek átváltozása a természet részévé válik. Ez a téma egyesíti a vadász és a vad közötti, gyakran tárgyalt ellentétet, valamint a művészet és a természet közötti tematikus feszültséget.

Az átváltozások rendkívül sokfélék: emberből élettelen tárgyak (Nileusz), csillagképek (Ariadné koronája), állatok (Perdix) és növények (Daphné, Baucis és Philemon); állatokból (hangyák) és gombákból (gombák) emberek; egyik nemről a másikra (hiénák); illetve egyik színből a másikba (kavicsok). Az átváltozások gyakran metatextuálisan jelennek meg a műben, például nyelvtani vagy narrátori átalakulások révén. Máskor az átváltozásokat humor vagy abszurditás keretezi, úgy, hogy az olvasó lassan rájön, hogy „tréfát űznek vele”, vagy magát az átváltozás természetét kérdőjelezik meg vagy fordítják ki. Ez csupán egy aspektusa Ovidius kiterjedt illúzió- és álcahasználatának.

Hatás

„Az ókori görög és római irodalom közül egyetlen mű sem gyakorolt olyan folyamatos és döntő hatást az európai irodalomra, mint Ovidius Átváltozások című műve. A francia, angol és olasz nemzeti irodalmak megjelenését a késő középkorban egyszerűen nem lehet teljes mértékben megérteni e rendkívüli költemény hatásának figyelembevétele nélkül. … Az egyetlen rivális, amely a mi hagyományainkban hasonló hatással bír, talán (és hangsúlyozom: talán) az Ószövetség és Shakespeare művei.” — Ian Johnston

Az Átváltozások jelentős hatást gyakorolt az irodalomra és a művészetekre, különösen Nyugaton. A. D. Melville szerint: „Kétségbe vonható, hogy bármely más költemény olyan nagy hatást gyakorolt volna a nyugati civilizáció irodalmára és művészetére, mint az Átváltozások.” Bár a történetek többsége nem Ovidiustól származik – hanem például Hésziodosztól és Homérosztól –, más történetek esetében a költemény az egyetlen forrásuk.

Geoffrey Chaucer munkáira az Átváltozások kiterjedt hatással volt. A Canterbury mesék közül a The Manciple's Tale alapjául szolgál a Korónisz és Phoebus Apollón története (II. könyv, 531–632. sorok). Midasz története (XI. könyv, 174–193. sorok) megjelenik, bár erősen átalakítva, A fürdőző asszony meséjében. A Ceyx és Alcyoné történetét (IX. könyv) Chaucer átdolgozta A hercegné könyve című költeményében, amelyet Lancasteri Blanka, John of Gaunt feleségének halálára írt.

William Shakespeare-re is jelentős hatást gyakorolt az Átváltozások. A Rómeó és Júlia a Pyramus és Thisbe történetét veszi alapul (IV. könyv); míg a Szentivánéji álomban amatőr színészek egy Pyramusról és Thisbéről szóló darabot adnak elő. Shakespeare korai erotikus költeménye, a Venus és Adonis a X. könyvben található mítoszt bővíti ki. A Titus Andronicus Lavinia megerőszakolásának történetét a Tereus és Philomela történetéből meríti, és az Átváltozások szövegét a darabban Titus felhasználja lánya történetének megértéséhez. A Vihar V. felvonásában Prospero lemondó beszéde szinte szóról szóra Medea egyik monológját követi a VII. könyvből. Az Átváltozások más angol írókat is inspirált, például John Miltont – aki a művet a Paradicsom elvesztése című főművében használta fel, és Edmund Spensert.

Olaszországban a költemény hatással volt Giovanni Boccaccióra (a Pyramus és Thisbe történet megjelenik a L'Amorosa Fiammetta című művében) és Dante műveire is.

A reneszánsz és barokk időszakban a mitológiai témák gyakran megjelentek a művészetekben. Az Átváltozások volt ezeknek a narratíváknak a legnagyobb forrása, olyannyira, hogy az „Ovidiusi” kifejezés ebben a kontextusban a mitológiai szinonimája lett, még akkor is, ha egyes gyakran ábrázolt mítoszok nem szerepelnek a műben. Az Átváltozások történetei számos festmény és szobor tárgyai voltak, különösen ebben az időszakban. Titian legismertebb festményei közé tartozik a Diana és Callisto, Diana és Actaeon, valamint az Actaeon halála.

A 20. század végére újra megnőtt az érdeklődés Ovidius művei iránt. Ted Hughes 1997-ben kiadott Tales from Ovid című művében huszonnégy részletet dolgozott fel az Átváltozásokból. Mary Zimmerman Metamorphoses című színpadi adaptációja 1998-ban debütált, majd egy évvel később a Royal Shakespeare Company adaptálta Hughes művét. A 21. században a költemény továbbra is inspirál könyveket, filmeket, és színdarabokat.

Kéziratos hagyomány

Annak ellenére, hogy az Átváltozások első kiadása (Kr. u. 8 körül, Ovidius száműzetése idején) óta folyamatosan népszerű volt, az ókorból nem maradt fenn egyetlen kézirat sem. A 9. és 10. századból csak töredékek maradtak fenn a költeményből; teljes kéziratok csak a 11. századtól kezdve állnak rendelkezésre, amelyek értéke változó.

A költemény népszerűsége késő ókortól és a középkoron át is megmaradt, amit az is bizonyít, hogy rendkívül nagy számú kézirat maradt fenn (több mint 400). A legkorábbi kéziratok három töredékes példány, amelyek az 1–3. könyv részeit tartalmazzák, és a 9. századra datálhatók.

Az Átváltozások hatalmas népszerűsége az ókorban és a középkorban ellentmond annak, hogy késő ókorban küzdenie kellett a fennmaradásért. A költemény a római kereszténység időszakában is fennmaradt. Bár az Átváltozások nem szenvedte el a Medea sorsát, az ókori kommentárok (scholiák) nem maradtak fenn (bár egykor léteztek, és a legkorábbi teljes kézirat csak a 11. századból származik.

A kéziratos hagyomány alakulására nagy hatással volt a 17. századi holland tudós, Nikolaes Heinsius. Heinsius 1640 és 1652 között több mint száz kéziratot vetett össze, és levelezés útján számos másik kéziratról is értesült.

Közös tudományos erőfeszítések vizsgálják az Átváltozások különböző kéziratait, köztük mintegy negyvenöt teljes szöveget vagy jelentős töredéket, amelyek mindegyike egy galliai archetípusból származik. Több évszázadnyi kritikai olvasás eredményeként a költő szövegének jelentését a kéziratos hagyomány alapján szilárdan meghatározták, vagy ahol a hagyomány hiányos, találgatásokkal helyreállították.

Két modern kritikai kiadás létezik: William S. Anderson 1977-ben a Teubner-sorozatban megjelent kiadása, valamint R. J. Tarrant 2004-es kiadása, amely az Oxford Clarendon Press gondozásában jelent meg.

Angol fordításban

Az Átváltozások teljes angol fordításának megjelenése (korábban csak részletek szerepeltek Chaucer és Gower műveiben) egybeesett a nyomtatás kezdetével, és nyomon követhető a kiadás történetében. William Caxton 1480. április 22-én készítette el az első fordítást; prózában íródott, és szó szerinti átirata egy francia fordításnak, az Ovide Moralisé-nak.

1567-ben Arthur Golding publikálta a költemény egy fordítását, amely rendkívül nagy hatású lett; ezt olvasta Shakespeare és Spenser is. A mű rímes jambikus heptameteres páros rímekben íródott. A következő jelentős fordítás George Sandys munkája volt, amelyet 1621 és 1626 között készített. Ez hősi páros rímekben írta át a költeményt, amely később az angol népköltészetben és fordításokban uralkodó metrum lett.

1717-ben Samuel Garth egy fordítása jelent meg, amelyben „a legkiválóbb mesterek” munkái szerepeltek: elsősorban John Dryden, de Joseph Addison több története, Alexander Pope egy fordítása, valamint Tate, Gay, Congreve és Rowe munkái, illetve további tizenegy szerző, köztük maga Garth is hozzájárult a kötethez. Az Átváltozások fordításai ezt követően viszonylag kevesebb jelentőséget értek el; a Garth-féle kötetet még az 1800-as években is nyomtatták, és „a 19. század folyamán nem voltak igazi vetélytársai”.

A 20. század második felétől kezdődően több fordítás is megjelent, mivel az irodalmi fordítás ismét reneszánszát élte. Ez a trend a 21. században is folytatódik. 1994-ben jelent meg egy gyűjtemény After Ovid: New Metamorphoses címmel, amely az eredeti költemény fordításait és válaszait tartalmazta, számos közreműködő által, a Garth-féle kötet munkamódszerét utánozva.

Francia fordítás

Az 1557-es kiadás

Az Átváltozások egyik leghíresebb francia fordítása 1557-ből származik. La Métamorphose d'Ovide figurée (Ovidius illusztrált átváltozásai) címen jelent meg a Maison Tournes kiadásában (1542–1567), Lyonban. A kiadás Jean de Tournes könyvkiadó és Bernard Salomon, a 16. század egyik jelentős rézmetszője együttműködésének eredménye. Az oktáv formátumú kiadvány Ovidius szövegeit 178 metszet kíséretében mutatja be.

Az 1540-es és 1550-es években a kortárs fordítások terjedése versengést indított el Lyon különböző könyvkiadói között az ókori költő műveinek kiadása érdekében. Jean de Tournes éles versenyhelyzetbe került más kiadókkal szemben, akik szintén új Átváltozások kiadásokat publikáltak. 1546-ban kiadta Ovidius első két könyvét, majd 1549-ben egy illusztrált újranyomtatás követte ezt. Fő versenytársa Guillaume Roville volt, aki Pierre Eskrich illusztrációival 1550-ben és 1551-ben is kiadta a szövegeket. 1553-ban Roville az első három könyvet jelentette meg Barthélémy Aneau fordításában, melyet Clément Marot első két könyvhöz készült fordítása előzött meg. Azonban a Maison Tournes 1557-es kiadása maradt a legnagyobb sikert elért verzió, amint azt a történeti említések is bizonyítják.

A 16. századi Átváltozások kiadások radikális változást hoztak a mítoszok értelmezésében. Az előző évszázadokban az ókori költő verseit elsősorban erkölcsi tanulságok alapján olvasták, míg a 16. századtól kezdve az esztétikai és hedonisztikus értéküket helyezték előtérbe. Az akkori irodalmi kontextus, amelyet a Pléiade költői mozgalma jellemzett, tükrözi a költészet szépsége iránti ízlést.

„Az Ars Amatoria és a Remedia amoris eltűnése az Ovidius-kiadások gótikus korszakának végét jelzi, ahogyan az 1557-es Métamorphose figurée kiadása a reneszánsz ízlésének megfelelő mű átvételét jelenti, hasonlóan ahhoz, ahogyan az Átváltozások moralizáló olvasata megfelelt a 14. és 15. századi törekvéseknek”.

A művet 1564-ben és 1583-ban újra kiadták franciául, noha 1559-ben Gabriel Simeoni olasz fordításban is megjelentette néhány további metszettel.

Az 1557-es példányok ma nyilvános gyűjteményekben találhatók, például a Francia Nemzeti Könyvtárban, a lyoni Városi Könyvtárban, a Brandeis Egyetemi Könyvtárban (Waltham, MA) és az Amerikai Kongresszusi Könyvtárban (Washington D.C.). Digitális másolat elérhető a Gallica gyűjteményben. Úgy tűnik, hogy egy példányt a Sotheby's is árverésre bocsátott.

Illusztrációk

Az 1557-es kiadást, amelyet Jean de Tournes jelentetett meg, Bernard Salomon 178 metszete kíséri, amelyek Ovidius szövegét illusztrálják. A formátum Jean de Tournes és Salomon együttműködésének jellegzetes példája, amely az 1540-es évek közepétől tartott: az oldalak egy cím köré épülnek, amelyet egy metszet, egy oktoszillabikus strófa és egy elegáns keret egészít ki.

A 178 metszetet nem egyszerre készítették el az egész szöveghez, hanem az 1549-es első két könyv újranyomtatásából származnak. 1546-ban Jean de Tournes kiadott egy illusztráció nélküli verziót az Átváltozások első két könyvéből, amelyhez Bernard Salomon 22 metszetet készített elő. Salomon több korábbi illusztrált kiadást is tanulmányozott, mielőtt nekiállt volna saját metszeteinek, amelyek azonban figyelemre méltó eredetiséget mutatnak.

A Bernard Salomon. Illustrateur lyonnais című könyvben Peter Sharratt megállapítja, hogy ennek a kiadásnak a táblái, valamint az általa illusztrált 1557-es Biblia azok a művek, amelyek leginkább kiemelik Salomon illusztrációs folyamatát, amely „emlékek keverékén” alapul. Az általa tanulmányozott korábbi kiadások közül kiemelkedik az 1497-ben Velencében kiadott Metamorphoseos Vulgare, amely hasonlóságokat mutat bizonyos epizódok, például a „Világ teremtése” és az „Apolló és Daphné” ábrázolásában. Salomon figuráinak rajzolásakor Bellifontaine kánonját is alkalmazta, ami festői pályafutásának korai éveire utal.

Salomon életében festőként ismertebb volt, de a La Métamorphose d'Ovide figurée-ben végzett munkája jelentős hatást gyakorolt kortársaira. Az illusztrációk hozzájárultak Ovidius szövegeinek hedonisztikus dimenziójának ünnepléséhez. E tekintetben Panofsky „rendkívül befolyásos fametszetekről” beszél, és az amerikai művészettörténész Rensselaer W. Lee úgy írja le a művet, mint „jelentős eseményt a művészettörténetben”.

A lyoni Szépművészeti és Textilmúzeumban megfigyelhetők olyan fa panelek, amelyek Salomon 1557-es Átváltozások-hoz készült metszeteinek modelljeit reprodukálják.

Adaptációk

• A Metamorphoses (1978) című animációs film, írta és rendezte Takashi Masunaga
• A Metamorphoses (1981) című dráma, szerző: Barbara Keesey
• Metamorphoses (1996) című színdarab, írta Mary Zimmerman
• Métamorphoses (2014) című film, rendezte Christophe Honoré

Források

• Griffin, Alan H. F. (1977. december 12.). „Ovid's 'Metamorphoses'”. Greece & Rome 24 (1), 57–70. o. ISSN 0017-3835. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Segal, Charles (1998. december 12.). „Ovid's Metamorphic Bodies: Art, Gender, and Violence in the "Metamorphoses"”. Arion: A Journal of Humanities and the Classics 5 (3), 9–41. o. ISSN 0095-5809. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Segal, Charles (2001. december 12.). „Jupiter in Ovid's "Metamorphoses"”. Arion: A Journal of Humanities and the Classics 9 (1), 78–99. o. ISSN 0095-5809. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Ingo Gildenhard – Andrew Zissos: The Metamorphoses: A Literary Monstrum. 1. 2016. 13–30. o. = Latin Text with Introduction, Commentary, Glossary of Terms, Vocabulary Aid and Study Questions, 5. ISBN 978-1-78374-083-3 Hozzáférés: 2024. december 12.  
• Heath, John (1991. december 12.). „Diana's Understanding of Ovid's "Metamorphoses"”. The Classical Journal 86 (3), 233–243. o. ISSN 0009-8353. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Segal, Charles (1971. december 12.). „Ovid's "Metamorphoses": Greek Myth in Augustan Rome”. Studies in Philology 68 (4), 371–394. o. ISSN 0039-3738. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Hejduk, Julia D. (2012. december 12.). „Arachne's Attitude: Metamorphoses 6.25”. Mnemosyne 65 (4/5), 764–768. o. ISSN 0026-7074. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Fulkerson, Laurel (2006. december 12.). „Apollo, Paenitentia, and Ovid's "Metamorphoses"”. Mnemosyne 59 (3), 388–402. o. ISSN 0026-7074. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Pavlock, Barbara (1998. december 12.). „Daedalus in the Labyrinth of Ovid's "Metamorphoses"”. The Classical World 92 (2), 141–157. o. DOI:10.2307/4352238. ISSN 0009-8418. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Hardie, Philip (1995. december 12.). „The Speech of Pythagoras in Ovid Metamorphoses 15: Empedoclean Epos”. The Classical Quarterly 45 (1), 204–214. o. ISSN 0009-8388. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Lowe, Dunstan M. (2008. december 12.). „Personification Allegory in the "Aeneid" and Ovid's "Metamorphoses"”. Mnemosyne 61 (3), 414–435. o. ISSN 0026-7074. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Heath, John (1996. december 12.). „The Stupor of Orpheus: Ovid's "Metamorphoses" 10.64-71”. The Classical Journal 91 (4), 353–370. o. ISSN 0009-8353. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Francese, Christopher (2004. december 12.). „Daphne, Honor, and Aetiological Action in Ovid's "Metamorphoses"”. The Classical World 97 (2), 153–157. o. DOI:10.2307/4352845. ISSN 0009-8418. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Jacobsen, Garrett A. (1984. december 12.). „Apollo and Tereus: Parallel Motifs in Ovid's "Metamorphoses"”. The Classical Journal 80 (1), 45–52. o. ISSN 0009-8353. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Gentilcore, Roxanne (1995. december 12.). „The Landscape of Desire: The Tale of Pomona and Vertumnus in Ovid's "Metamorphoses"”. Phoenix 49 (2), 110–120. o. DOI:10.2307/1192628. ISSN 0031-8299. (Hozzáférés: 2024. december 12.) 
• Ziogas, Ioannis (2011. december 12.). „Ovid as a Hesiodic Poet: Atalanta in the "Catalogue of Women" (fr. 72-6 M-W) and the "Metamorphoses" (10.560-707)”. Mnemosyne 64 (2), 249–270. o. ISSN 0026-7074. (Hozzáférés: 2024. december 12.)